我之前曾一直相信一句話：男人只會變老，而不會變成熟。可是當這話放到入行15年的光良身上時，卻好像變得無法成立……
　　
　　從1995年開始的“無印良品”時代，到2001年單飛后的光良時代，時間在光良身上，并沒有留下任何關于蒼老的痕跡。我想，他是那種不需要經歷叛逆，就一下子成長起來的人，在處女座的小宇宙里，游走自如。無論年紀大小，都葆有一顆赤子之心，充滿了對過去的回憶及對未來的夢想。他是一個歌手，然而卻很高興桂綸鎂稱贊他的演技；他走在臺前，卻堅持自己撰寫文案。人前，他如自己的歌一樣溫柔，而對于自己的人生規劃，他總是知道自己想要什么、適合什么、該堅持什么。因此，多少年來，他能一直保持著安靜優雅的形象，唱出一首首動人的情歌，溫暖著每一個人的心靈。即便是他自己即將進入四十歲的不惑之年，光良，這個溫暖的處女座男人，也依然想為大家唱情歌。
　　
　　【情歌就是我的定位】
　　
　　2008年度音樂先鋒榜上，光良一人憑借《右手邊》獨攬三項大獎，媒體都驚呼“童話”傳奇再次上演了。其實，這并不是童話，只是說明在每個人的生活中，都需要情歌來撫慰心靈。如果真的要說，那情歌才算是人生中最美的童話，而這跟單身或者是已婚，沒有任何關系，人們需要的是一種情感的出口。
　　
　　因此才會有，每天不論是開車收聽廣播，還是在地鐵上被大喇叭山寨手機刺激著神經，都有太多人唱著太多的情歌，悲到撕心裂肺，卻又大多如同嚼蠟。然而光良強人之處，就是他寫的一首首情歌，不論是給自己的《傷心地鐵》、《第一次》、《若無其事》，還是為他人嫁衣之作比如《勇氣》、《好久好久》，首首動聽，首首必是KTV的熱門曲。他常勝的武器很簡單，因為他最懂情歌。“盡管每個人的經歷不同，喜歡的東西也不同，但一首能打動人心的情歌，不管是男生還是女生，兩方都會被感動。所以我在選歌的時候，會從兩個角度去看，只有這個詞雙方都能有感覺，我才會選擇。在我看來，歌詞是有性別的。選什么樣的情歌，怎么去演繹，是我一直會思考的事情。”“音樂是人類最偉大的發明之一。人是有感情的動物，我相信情歌是各種音樂風格里最能打動人心的。唱了那么多年歌曲，尤其在《童話》之后，我發現歌詞非常重要，這是我現在對待情歌的態度。”曾經光良創作完一首曲子，等來填的詞，用華麗的辭藻堆砌出催淚彈般的效果，卻生硬得讓光良毫無感覺。“如果歌詞不能打動我，那么制作成演奏曲就好了，為什么一定要唱出來呢？之所以說歌曲，既要有好的旋律，又必須搭配很棒的歌詞以供人‘歌’。”
　　
　　“以前我常常被問，是否要嘗試新曲風。有一次我突然意識到，這是一種責任。每個歌手都有自己的定位，不要刻意去否定自己以及大家認同的東西。如果大家一想到情歌就會找來我的CD聽，這對我來說絕對是好事情。每個歌手都有自己的定位，有自己獨特的氣味，而情歌就是我的定位。”光良就這么“認了命”。
　　
　　可如今的樂壇，周杰倫紅起來，歌手們一窩蜂地唱中國風；《兩只蝴蝶》大賺彩鈴錢，促使一大批“動物歌曲”誕生；因為陳冠希，有人唱《很傻很天真》……投機是當下樂壇主流的行事風格，光良如此踏實徹底地安分守己，讓他成為這個樂壇的“異類”。
　　
　　【難搞只因夠認真】
　　
　　早有傳言，光良在當年簽約滾石時，與劉若英、五月天阿信并稱滾石三大“難搞”藝人。光良卻連連搖頭道：“那都是公司想出來的噱頭啦。”
　　
　　“我們就是這個童話故事的主人，我們就是這個童話故事的作者，我們決定故事的結局……”如果你翻閱《童話》專輯的文案，便會發現文字下赫然簽著光良的名字。其實早在這張專輯誕生之前，他就沒和前東家滾石續約，恢復了自由身。變成獨立制作人的光良，事無巨細地承擔起包括創作、演唱、專輯制作的諸多工作。不僅和工作人員推敲宣傳文案，創意企劃、營銷方案等我們看不到的唱片流程，光良也都一一參與。他成了“大管家”，做音樂人時，一心創作；計劃銷售又要綜合專輯整體迎合度。正是這樣，從《童話》開始，《約定》、《不會分離》，專輯一張比一張更加“光良化”。
　　
　　聊到工作，光良就滔滔不絕起來，不僅向我們解說唱片銷售中最麻煩的環節，還透露身邊工作人員不好的習慣。“你這樣還叫不難搞嗎？”被將了一軍，光良委婉一笑說：“不過是我對工作有要求，而每個要求都是為了能讓工作更好。比如拍攝，我穿白色衣服時就需要更換背景，這樣拍出來會比較自然，這就是要求。我發現有要求的人和有要求的人一起工作，才能做出好的成績來。你可以把這當做難搞，也可以看做認真。我們是在做事情不是在搞人，如果什么要求都沒有就最容易‘搞定’啦，因為這個人很快就可以休息啦。”也許正是這種認真的態度，反而被傳成難搞，光良很無奈：“這個行業有些人是來搗亂的，他們根本不懂得這個行業的運作方式，就為了一時的利益做了很多‘超過’的事情。你沒辦法控制他人，但自己就要有一個底線。”
　　
　　【一定要向前看】
　　
　　在樂壇摸爬滾打十多年，光良的事業也如過山車般驚險刺激。“無印良品”時代，他和品冠分享著唾手可得的鮮花與掌聲；分道揚鑣，兩個人都經歷了不同程度的低谷，品冠沒有找到合適的音樂定位，而光良則在理念上和公司產生了分歧。再出發時，光良終于知道自己要什么。
　　
　　盡管1970年出生的光良，即將進入所謂的不惑之年，但他對于自己的音樂事業倒是沒有太多迷惑。“李宗盛大哥曾說過，這個行業不是比你能爬多高，而要看誰走得遠。”不可否認此話帶著他作為樂壇中堅力量的一份驕傲與自負，可他確實有這個資本。
　　
　　光良說，這世界上幸運兒太少，他已經擁有很多，不要苛求。剛出道時，很多前輩站在他眼前像座座巨山；如今面對新人，他已是前輩。“這是好事情，每個環境都要有新鮮的聲音才會進步。不可能大家一聽幾十年，只有一個歌手不停地唱。我不會覺得新人會對我造成威脅，因為別人沒有辦法將我留下的作品磨滅。”
　　
　　問光良還可以唱多久，話才出口便知有些愚蠢，有哪個歌手不渴望風生水起呢？光良的回答卻沒有那么程式化：“我不知道自己可以走多遠。如果我還有音樂的想法，會一直做下去。但是要看還有沒有聽眾想聽。”他告訴自己，一直向前看，不要去猜下一秒會怎樣，有些刺激生活更精彩。就像前不久舉辦的演唱會，以前每次都是他獨唱《掌心》，在臺灣那場品冠到場，于是光良臨場即興問他要不要合唱，圓了歌迷的夢，也驗證了每次被問“無印良品”會不會重組，他總會說出的這令人玩味的四個字：“世事難料。”