靳尚誼，1934年生，河南焦作人。1953年畢業于中央美院繪畫系。1957年結業于馬克西莫夫油畫訓練班，并留校在版畫系教授素描課；1962年調入油畫系第一畫室任教。原中央美院院長、中國美協主席。現為中央美院博士生導師、教授中國文聯副主席、全國政協常委。作品多次獲得國內外大獎，并被中國美術館等機構和個人收藏。

張立辰先生肖像

紙本素描 【第41句】：8*【第29句】：5cm 2024/07/05

我素描的三個階段——靳尚誼

我在中央美術學院學習和工作的時間比較長，因此對于中國的美術教育，包括素描教學的發展比較了解。

1949年我入學時，中央美術學院（當時稱北京藝專）由徐悲鴻先生任院長。當時的素描就是徐悲鴻從西方引進的，并經過其加入中國文化的理解，經過轉化后，再來教學生。徐先生提出了很多非常好的對素描的見解，比如“寧方勿圓”“寧臟勿潔”等等。這涉及藝術的格調問題，即在造型上，若為方形，格調就高，品位也高；若為圓形，則品位就低，就俗氣了。這是非常有意思的。

靳尚誼臨荷爾拜因 ：

在本科階段的素描學習中，我的老師也是這樣教我的。當時素描創作的方法是“分面法”，即無論對于人還是各種形狀的物體，都要用一個一個的面塑造出來，這樣層次分明，形就具體、生動了。這是徐悲鴻時期造型藝術的重要方法，也是我第一階段的素描教育。

后來我上了蘇聯畫家馬克西莫夫的油畫訓練班，接觸到一個新的概念——解構。這是我以前從未聽說過的。馬克西莫夫解釋說，“解構”就像蓋房子，需要打地基、置梁柱，然后再添磚加瓦，它是一個物體的基本構造。但我對“解構”這種語言具體到畫面上何為好、何為不好，還是不清楚。后來他給我改畫，我記得是改一張男人體，他這里改改、那里畫畫，把原先我用分面法畫出來的東西都連起來了，包括骨骼、肌肉等都連起來、具體化了，這樣畫面一下子出現了很大變化。

我本科時期學了很長時間素描，自覺畫得還不錯，也挺生動，但有兩個問題：一是畫面比較散。雖然有時候也結實，但那種結實像石頭，而不像人體骨骼、肌肉的結實。當馬克西莫夫將這些面連起來的時侯，我驚訝地發現“散”的問題解決了。另一個問題是，我以前畫素描，常常拿一根棍來測量對象的水平線、垂直線，看這條線是如何傾斜的，進而確定構圖。所以我的畫有時候看起來挺準，有時候就不行。比如畫一幅人的頭像，眼睛、鼻子時高時低，無法準確。但用“解構”的方法就可以非常準確地確定人體器官的各個位置，因為它是從解剖的角度去研究人和中線，根據人體的中線、對稱性，以及可動和不可動關節等，準確地畫出器官的不同位置。通過“解構”來研究對象，我的素描畫就準了。

其實，這兩種做法都來自西方，都是經老師轉手過來的。油畫進入中國不過100年，有真正的美術教育也不到100年，而即使到今天我們也沒有特別弄清楚素描是怎么回事，所以不要以為素描就這么簡單。我從1949年入學到1957年畢業的時候，才基本上懂了素描的要求是什么。但“解構”所體現出來的東西，我在油畫班并沒有領悟透徹，畢業后我的畫還是老樣子，看上去似乎也很好，但每張都有或大或小的問題。我畢業后在版畫系教了5年素描，一邊教學一邊繼續畫，這才慢慢地把“解構”問題解決了。這是我素描的第二個階段。

第三個階段是改革開放后，我出國看到了很多經典的油畫原作。第一次到德國，第二次到美國，看到他們博物館內從古典到現代的各種油畫作品后，我深感自己的油畫水平不行。為什么呢？因為無論從畫面的豐厚性、層次感上，還是造型、色彩上，我的畫都遠遠不及。什么原因呢？我研究了很久，就是體積感不夠強。

“體積感”這個詞，說起來大家都懂，但自己做得好不好、到位不到位，卻不甚清楚，因為沒有看過更好的畫。所以我在國外轉了一圈后，才發現我的體積感不夠。比如人頭，我只能做到一半，邊線轉不過去，都切掉了，這樣它的美感就出不來。當時我在美國做了一個實驗，一個畫廊老板給了我一張很大的照片，要我畫一張頭像，我將“古典法”和“分面法”都融合在這張畫中，將體積做得更徹底一點，效果便一下子發生了重大改變?；貒笪覍⑦@種方法運用在日常創作中，周圍的老師、同學都覺得我的畫變了，但具體怎么變的都琢磨不清，其實就是這個原因。后來我畫了《塔吉克新娘》等一系列作品。這是我素描創作的第三個階段。

《塔吉克新娘》

我由不太全面的理解到比較全面的理解素描，經過了幾十年的時間；由理解了、基本做出來了，再到在油畫里實現，又經過了相當長的時間。到上世紀80年代，我已年過半百，才勉強解決了這些基礎問題。我的素描三個階段，實際上也是整個中國美術教育的發展過程。

靳尚誼油畫作品欣賞

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藏女

80×80cm-1991 布面油畫　

中學生

1979 36×【第26句】：8 cm 紙板油畫

肖像

68×【第49句】：8cm 2004 布面油畫　　

雕塑家楊淑卿-

76×62cm-1975-布面油畫

畫家詹建俊-

120×115cm-1994-布面油畫

甘南藏女-

60×50cm-1992-布面油畫

林笑初肖像

【第49句】：5×【第53句】：5cm 2002 布面油畫

三個塔吉克少女

100×90cm 1985 布面油畫

醉

75×80cm 2001 布面油畫

醉二號

84×73cm 2007 布面油畫

驚恐的婦女

2007 【第69句】：8×【第49句】：8 cm 布面油畫

探索

81×66cm 1980 布面油畫

女貴族莫洛卓娃局部(臨蘇里科夫)

45×31cm 1962 紙板油畫　

小崔

79×54cm 1979 布面油畫

塔吉克族老人

1981 40×50 cm 油畫

小提琴手

80×65cm 1979 布面油畫　

蜻蜓

【第98句】：2×94cm 2004 布面油畫

少女

59×【第48句】：5cm 1999 布面油畫

瞿秋白

120×137cm 1984 布面油畫

老橋東望

74×54cm-1997-布面油畫　

美國的小松

【第54句】：8×【第44句】：8cm 2003 布面油畫

王英肖像

55×46cm 2008 布面油畫

祈

60×50cm 1987 布面油畫

學生的肖像

【第55句】：5×【第44句】：5cm 2002 布面油畫

背影

80×【第51句】：6 布面油畫 2006　

穿牛仔褲的女孩

65×【第53句】：5cm 2000 布面油畫　

驚慌的戴珍珠耳環的少女

2009

高原情

60×50cm 1986 布面油畫 上海美術館藏

彭鴻遠肖像

65×【第50句】：5cm 1962 布面油畫

朱竹肖像

50×51cm 1991 布面油畫　

休閑中的思索

50×60 2009 布面油畫

林笑初08肖像

60×51cm-2008-布面油畫

穿白連衣裙的女孩-

80×65cm-1993-布面油畫　

一個朋友的肖像

100×74cm 2003 布面油畫

看完靳尚誼先生談素描的三個階段，你有什么領悟和感想呢？是否覺得學習素描的重點及脈絡清晰了很多呢？

靳尚誼先生的作品是素描君非常喜歡的，素描君覺得靳尚誼先生是位德才兼備的真大師，敢于承認自己的不足，敢于開拓創新，對藝術的執著追求讓人欽佩，看了這么多靳尚誼先生的作品你有什么感受呢？

有沒有描寫歲月無言的優美句子

月生月落走時光，歲月無情毀人老，水無聲息凈凈流，花開花落誰問過？遍地芳草數歲月。不知誰家在育娃，滿地兒女談情多。誰知云兒南北過，不曉哪天風雨多。千年古樹厲歲月，何人問過它成長？人生一晃到百年，你知何時駕鶴去？歲月無聲在穿梭，只有時鐘嘀嗒聲。春來冬去四季過，何人問過蒼天老？流水刻骨記年輪，那有關心地在黃！

古詩詞里邊，有哪些描寫夏天的優美句子

四月清和雨乍晴，南山當戶轉分明。更無柳絮因風起，惟有葵花向日傾。（《客中初夏》司馬光）。

乳鴨池塘水淺深，熟梅天氣半晴陰。東園載酒西園醉，摘盡枇杷一樹金。（《初夏游張園》戴敏）。

綠樹濃陰夏日長，樓臺倒影入池塘。水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。（《山亭夏日》高駢）。

畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。（《西湖》楊萬里）。

有哪些描寫茶的句子

黃山毛峰‖是中國十大名茶之一!高山密林，霧海云霞，方圓幾百無污染。歷史上“黃山毛峰”是歷代皇家點名之貢茶！

黃山毛峰色澤鮮，

葉片均勻嫩芽兒。

沖泡味香似白蘭，

綠色飲品潤沁園。

你寫過哪些優美的句子

生命太短，沒有時間留給遺憾，若不是終點，請微笑一直向前。

時間會告訴我們，簡單的喜歡最長遠，平凡中的陪伴最心安，懂你的人最溫暖。

時光靜好，溫情綿軟，半生眷戀見證著我經歷的過往。一路走來的風景，典藏著流年最美，篆刻在一個個輪回里。我以一縷秋水般明凈朗風的姿態，裹挾著些許的愜意，在這冬日暖陽無雪飛的日子里，曼舞著茫然的隨意。

無論怎么樣，一個人借故墮落總是不值得原諒的，越是沒有人愛，越要愛自己。

未來會怎樣，要用力走下去才知道，你既然認準了一條路，又何必去打聽要走多久，先變成更喜歡的自己，反正路還長，天總會亮。

與其等著別人來愛你，倒不如學著努力愛自己。愿你成為自己的太陽，無需憑借誰的光。

你若盛開，清風自來，心若浮沉，淺笑安然。

時光悄然劃破青春的年輪，歲月漸次擱淺曾經的故事，像是做了一場夢，轉眼便再次呼吸到春天的味道。而我那鎖在眉間的一縷春風，已然伴著花開葉綠的勝景化作我心靈的芳香，凝成我筆尖的詩章。

我一生渴望被人收藏好，妥善安放，細心保存，免我驚，免我苦，免我四下流離，免我無枝可依。

多年后，再回想年少時的迷茫和執著，或許原因都記不得了。青春就是讓你張揚地笑，也給你莫名的痛。

風雨飄搖，河山妖嬈，攜一縷自由的春風自在逍遙。喜歡以一個過客的身份，走遍千山綠水，不去沾染過多的風花雪月。也許，總會有一處地方，會成為我安家立業的地方；也許，總會有一個人，會讓我成為幸?？鞓返臍w人。

心微動奈何情己遠，物也非，人也非，事事非，往日不可追。

找不到合適的寧愿單著，因為在最需要奮斗的年華里，你應該愛一個能帶給你動力的人，而不是能讓你筋疲力竭的人！

世事榮祿，坎坷沉浮，難尋一席休憩之所，而如今，我卻在早春的雨中，在悠遠美妙的琴聲的聆聽中，讓身心得到了溫暖和升華。生活中，安靜的做自己，把自己牽掛的人，放在內心的一隅，不去驚擾，不如意的事，放逐山水，隨風而去，便是這雨中古韻給予的啟示吧。

愛情沒有公不公平，你在他身上犯的錯，他也會在別人身上犯下，他欠你的東西總有另一個陌生人會討回來。路還長，我們慢慢走。

有些人，一旦遇見，便一眼萬年；有些心動，一旦開始，便覆水難收。

陽光微暖，心兒自在明亮，倒也無憂，只管恣意覓那嬌花處，兩側蔥蘢的樹木清香，梢頭幾抹新芽又添綠，清新怡人，若是落在畫家眼中，定能細繪一幀傳世佳卷；若是落在詩人筆下，定能揮灑幾行墨韻生香，這景無論落在何處，自是欣賞。

多虧日子還有難過和失落，讓我們身不由己的努力，進化成更好的自己。

我并不完美，但我會一直努力下去，因為這就是我最初想要堅持做的事。

人需要耐得住寂寞才能守得住繁華，人與人之間比的不僅是外貌與青春，有時，經驗和智慧更重要。一個有閱歷有智慧的人，就像一幅歷代更迭的名畫，雖有殘破，但更有價值，也是唯一的，不可能再生的。

生命是一場懂得，剪一段流年的時光，把最平淡的日子梳理成詩意的風景。

一輩子是場修行，短的是旅途，長的是人生，旅行，能讓你遇到那個更好的自己。

許多事情，大抵如此，當你擁有的時候不知道它的彌足珍貴，而當你失去了過后卻又總是懷念不已?；ㄓ兄亻_日，人無再少年。為人者一世，頗為短暫，能迎來今日，當萬分知足。過日子也是一樣，當以平常心生情味，珍惜幸福，莫負今朝。

總有一天會有一個人走進你的生活，讓你明白，為何你和其他人都沒結果。

人是活給自己的，別奢望人人都懂你，別要求事事都如意。

若生命是一朵花就應該自然地綻放，散發一縷芬芳于人間；若生命是一棵草就應該自然地生長，不因是一棵草而自悲自嘆；若生命是一只蝶，何不翩翩起舞。

不埋怨歲月蒼老，不執迷愛恨情仇，也不貪戀功名利祿，任我兩袖一揮，也能有清風明月，任我灑脫一笑，也能有無限山河。

我的眼淚留了下來，灌溉了下面柔軟的小草，不知道來年，會不會開出一地的記憶和憂愁。

對待生命，你不妨大膽一點，因為我們始終要失去它。

歲月就象一條河，左岸是無法忘卻的回憶，右岸是值得把握的青春年華，中間飛快流淌的，是年輕隱隱的傷感。世間有許多美好的東西，但真正屬于自己的卻并不多。看庭前花開花落，榮辱不驚，望天上云卷云舒，去留無意。在這個紛繞的世界里，能夠學會用一顆平常的心去對待周圍的一切，也是一種境界！

我是胖胖，感恩生活，分享快樂！認真回答每一個問題，用心結交每一位朋友，謝謝閱讀，認同請轉發和點贊。

素描中的云朵該怎么畫

素描畫云的方法有很多，下面介紹三種技法，方法都是大同小異，原理都差不多。所有的方法都要注意云朵的大小對比，萬不可畫的千篇一律，需要要變化，有明暗對比，有虛實對比，黑白灰的關系，注意光線的方向，視角等等。第一種：“紙筆擦法”,用這種方法表現出來的云是灰色的云.先在要畫云的地方排幾筆線（可用2B 或2B 以上的鉛筆）完了再用擦筆、或手指、紙巾 等,在排線的地方揉擦,擦出云層,或云朵的形狀.如果覺得顏色擦深了,可以用繪畫用的可塑橡皮擦輕輕的擦調一些顏色,以起到減淡的作用第二種：“橡皮泥擦法”,這種方法表現出來的云是白色的云.先在天空的位置大面積的排線,然后再用揉擦法融色,之后再用橡皮或橡皮泥在云朵的位置擦出白色,擦出來的部分就是云。第三種，非?？简炞髡叩睦L畫功底了，首先準備一堆鉛筆灰或碳筆灰，需要粉末狀，直接用手紙沾筆灰在素描紙上涂抹，還是需要注意虛實結合，明暗對比，該深的調子需要深下去，該亮的就要亮起來，不要迷迷糊糊一團糟糕。敢于大膽的留白，盡量少用或不用橡皮擦。如果是繪畫初學者，個人建議選擇用前兩種方法，操作容易，可改動性強些。如果是有一定繪畫基礎，需要繼續練習，可以選擇第三種方法練習，相對有難度一點。

畫素描用什么牌子的鉛筆好

這個要看你現在的處于什么階段的學習，如果是初學素描，只是做初級的練習，建議用馬利，中華，經濟實惠，如果處于高級提升階段，建議用三菱，價格略高，但是畫面的表現力會比前者高出一個層次。

描寫花的優美詩句或語句有哪些

我國古詩詞中描寫花的美句非常多。唐詩宋詞中更是妙句多多。

且不說大家都熟悉的 崔護的《題都城南莊》中的“去年今日此門中，人面桃花相映紅”，把嬌顏和桃花相媲美，讓人讀來浮想聯翩，不由自主的腦補出這位美麗少女的嬌嫩容顏。

宋代林逋的《山園小梅二首》中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。稀疏的影兒，橫斜在清淺的水中，清幽的芬芳浮動在黃昏的月光之下。這種意境讓人仿佛在一個皓月當空的夜晚，來到幽靜的梅園之中，有隱隱的梅香在空氣中浮動，似有似無。讓人迷戀。

“雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春”，這是一代文豪唐寅，即唐伯虎的《一剪梅·雨打梨花深閉門》。這句話表現了青春年華無可挽回，只能憂傷地在花前月下徘徊。再加之雨打梨花這種景象，真是更添了幾分蕭瑟。

“寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。”這是唐代劉方平的《春怨》，這句詩表現了一種極度的孤寂。庭院中沒有人，連春色都來晚了。更添了幾分孤寂。

更有白居易的“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”，黃巢的“待到秋來九月八，我花開百花殺”等都能夠讓人細細品味，琢磨其中的深遠意境。

我最喜歡的幾句就寫到這里了，還有許多美句，友友們再補充吧。

描寫“大學紛飛”的句子，該怎么寫

謝大圣書童邀！

“大學紛飛”的句子，本人才疏學淺，確實還不會寫，現在湊合一句，完成命題，以資開席：勞燕分飛，各奔東西！

哎吆喂 ，對不起！——老眼昏花，一不留神，“紛”字的絲，掛樹杈上了，此鋸不成濕（詩）了，歪好，歪好，分字也行，鋸子也好，別字不算錯字，嘿嘿！

若是“大雪紛飛”的情景，我以前還曾寫過，自認為還過得去。現摘抄本人系列回憶性散文《西去流云東逝水》中的一個片段，供讀者欣賞：

關中平原，冬日多雪。天上橫笛，吹落瓊花滿地，一夜梨花開滿樹。飛雪翩翩入戶，院樹綻瓊枝，村外瓊花怒放，原野瓊瑤無際……靈秀之神，愛美之心，潔白無瑕，冰清玉潔！

田園銀裝素裹，村莊粉妝玉砌，關中腹地別有一番風光。站在山坡看平原，一派銀色世界，平展得連一個褶皺也找不到！潔白晶瑩的天雪，公平地擁抱著整個秦川，這樣的雪景讓人胸襟暢開，浮想聯翩！

紛紛揚揚的瓊花，似天宮玉女不語的微笑，繡成無邊的白玉蟒袍，凌空舞袖，情寄人間，其景若夢。冰霜去污，飛雪藏拙，屋似玉樓，地似銀海，雪光耀眼，鳥兒上上翻飛，歡鬧中覓食。雪滅蝗螨，麥苗得雪滋潤，生發豐收之夢。

大自然的手筆，以虛無見長韻！地面已鋪上厚厚的白被，空中仍有雪花飄舞。落地的白雪，擁著越冬的麥苗和油菜、蒜苗，暖暖地睡眠，甜甜地做夢，做著來年豐收的美夢。

潔白無垠的世界里，大地沉浸在往事的回憶中。不見大雁的蹤跡，唯有烏鴉的回聲，點響大地物語。烏鴉赤著雙腳，在岑寂的原野行走，它們不懼寒冷的蹤跡，留下雪中怡情……

蒼天賜福，冬雪飄來豐象，撫平了大地的褶皺，溫暖了莊稼漢的心緒。潔白如玉的冬雪，為年來漸去漸遠的情結，為充斥著物欲與浮華的魂靈，帶來寧靜與沉淀的氣息。

白雪清潔了忙碌了一年的土地，青霜寒村的鏡像，加上一層淡得幾不成墨的背景，又是一種說不出的悠閑境界。鵝毛黃的莎草貼在道邊，延展在晨霧中，好像在做著來春之夢。

人懷高情逸致，不戀家中溫暖，獨闖瓊瑤世界，在村外小道漫步，一行一步玉沙聲?？囱笱鬄ⅲ^萬里無垠，心兒透徹，亮從中來……

有哪些驚艷到你的優美句子

謝邀問！回答，我就摘抄兩首詩歌做為回答！(這是一位部隊詩人一一李瑛作的兩首詩，寫山巒與海洋的詩句，)《進山第一天》，“這樣的山才真正叫山，巍峨，磅礴，怒聳九天，一座座相擠，一排排相連，和我們兄弟般肩并著肩！(第二首詩)《海的懷念》，“也許是由于愛海，看群山也象大海的波瀾，莽蒼蒼起伏顛連，我們的哨所莫不是浪里的征帆！還有聞一多的《紅燭》里有一樣一段抒情，“紅燭呵！這樣紅的燭，詩人呵！吐出你的心來比比，可是一般顏色？供欣賞！謝謝！