讀后感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。當我們想要好好寫一篇讀后感的時候卻不知道該怎么下筆嗎？以下是小編為大家準備的讀后感精彩范文，希望對大家有幫助!

顧城的詩讀后感100字篇一

這是朦朧詩人顧城的作品，也是我最喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說著他最原始的想法。

“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受最深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城最想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安于現狀，他對這個世界的復雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背后，在那個哀傷幽怨的文革時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也斗爭，卻也吶喊。他注定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。

我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學著去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰云，用自己的心，試著撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留著心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎么見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆勇于面對困難的心，在失敗后，在挫折后，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。

顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存于那一首首簡短精煉的詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰云，去發現一個更加美好的世界。

因為喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。

顧城的詩讀后感100字篇二

讀一個人的詩，首先要知道詩人的生活背景年代，生活經歷，才能更好的理解他的思想感情，才能知道詩人在寫什么。

顧城，朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”成為中國新詩的經典名句。后期隱居激流島，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變殺死妻子謝燁后自殺。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。作品譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。

顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。讀顧城的詩，就如進入了一個孩子的世界，對這個世界充滿幻想，充滿好奇，充滿期待，我印象最深的一首詩就是他寫的《我是一個任性的孩子》，這首詩充滿了童話色彩，但又在其間充斥著淡淡的憂傷，你又會覺得著憂傷如鉛一樣沉重，重重的砸在每一個讀者的心上，因為這憂傷寫出了一代人的憂傷，是面對現實的憂傷，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”他留給了我們一句我們永遠都不會忘記的詩。

顧城大部分的詩都是清新自然的，從內心里流淌出來的'，他的詩自然純凈，就像古代主張“性靈”一樣，他的詩如同自然的寵兒，與自然合為一體，其實我覺得顧城就像是一個活在自己世界里的小孩子，認真的構筑著自己的童話城堡，別人進不去，他也出不來。

顧城至今也是不能被許多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡后，很多人都說顧城殺害了他的妻子，這讓一個如此純真的詩人頓時變成了一個心理變態的魔鬼，我覺得這對顧城是不公平的，從一個人的詩便可反映一個人的性格，雖然顧城比較沉默，不愛說話，但只有一個心靈純潔的人才能寫出如此純凈的詩。

學習詩歌寫作，就應該看顧城的詩，不僅要從中學習他的寫作手法，豐富的想象力，還要學習他的內心，回歸本真，“性靈”再現，這就是我在讀了顧城的詩以后所感受到的，詩是從心靈流淌出來的，本真在，詩就在。

顧城的詩讀后感100字篇三

很早就買過顧城的詩集，印象里的是人應該是執著于“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶著些許憂傷。我始終記著形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。

大眾印象里的顧城總是戴著一頂用褲腿改造成的帽子，為什么呢？按照他的解釋，是為了避免塵世污染了他的思想。因為他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。

顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。

再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。

顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。

膚淺地談下我的讀后感：這是詩人的一個夢，顧城試圖通過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚而有水則有岸則有“臺階”，大海同"晴空"一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象征宿命的絕望。

白馬從森林深處踏著閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以沖破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。

這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢里出來，我所有的夢都從水里出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢于言表，然而字里行間卻充滿絕望與孤獨，我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。

顧城的詩讀后感100字篇四

人類表達情感的方式大體上有兩種，一種是行為，另外一種是語言。行為是直接的，發生于主體和客體之間，相對于兩者以外的人起不到最為直觀的感染力，語言彌補了這個不足。

但是，語言是不是或者說能不能夠成為表達情感最為適宜的方法呢?我想，不能。語言是禁錮的，它只代表了一種外型，是一種符號，旁者能不能夠懂得它的精神(語言的精神)，是不可預測的。所以，有的人不喜用語言表達情感，甚至認為除了精神外的其他主體性存在都是剩余，包括語言、軀體、行為、交流。

顧城愛詩，但不是說他愛詩句和語言，他是愛精神，愛自然的精神、自然的境界，享受的是返璞歸真的自由。一個人追求這種境界，我想，要分刻度。成為寫詩撰文的大家，這只是最初層次，這一層次只是喜好語言，透過語言表達情感，靠語言歡喜，靠詩句夢想，終其一生停留在斟詞酌句上，這是個圈子。不如放大了說，語言是符號，它依靠代表性涵義同思想共鳴，就像一個彎路，而用思想去描繪情感、去體驗自然真諦，是很直接的。顧城做到了，他在南太平洋的小島上，過著魯濱遜般的日子，但又和那不一樣，只要滿足生存則夠了，其余時光，他用來聆聽自然、品味世界——他精神的世界。他笑著，不會用語言描述什么，因此，他變的沉默，但不拘謹，深邃的眼光伴隨著幸福的笑，顧城把自我的一切都用在了對自然的夢想上了，好似思鄉般的深情，他沒有時光照顧其他，對生命、甚至是靈魂的歸宿都不注意了，我想，如果有再生的話，他甚至不必添飽肚皮，而讓每個輪回都轉化成對自然的渴求而永久的留存于他的頭腦，他的精神世界，還有他那深邃的笑里。

心是你的眼

為世界著色

綠的黃的

吮吸著味道

自然用自然的

生命用生命的

我只用我的

抱歉，我說的這些“語言”是不是也禁錮了我的情感呢?