學習書法的感悟800字

學書法之感書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養，是中國上下五千年的優秀文化傳統，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。

書法的發展離不開漢字的發展歷程。

漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。

書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。

它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。

將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。

如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。

可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。

楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典范，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。

當你感覺怎么寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。

我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助于更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。

書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。

　 學好書法也是需要花很多時間的，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多，至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。

　　學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。

我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。

而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

　 要真的學好某種字體，領略名家風采，模仿名家特色，形成自己風格，是比較難的。

首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。

其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。

學書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。

最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。

要在追求美的風格中不斷超越自我。

在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。

由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的藝術風格，從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

　　“梅花香自苦寒來”。

我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

　　書法藝術是國人的驕傲，我們必當代代相傳。

書法作品欣賞感想

欣賞書法不僅體會作品的點畫，結章法的匠心與功力，以及師承派格，更重要的是通過作品去感受書法家的氣質·情感及審美追求。

書法家靠手和思想來創造，者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。

這種再創造的成效取決于欣賞者的知識，修養，閱歷，心境諸因素。

　　欣賞書法既要對作品宏觀把握，如，氣勢·用墨·結構·線條，欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆·用墨及其筆法。

其次是由線條點畫組合的漢字結構，體現的意趣和哲理。

三是布白包括行氣·章法······四是神采，就是指書法的精神氣質·格調風韻。

神采是作者精神境界的忠實記錄與作者的情感·性格·修養密切相關。

優秀的作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕足神采。

　　書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向·藝術氣質關系最為密切，是書法家藝術個性追求的結果。

　　書法藝術風格就是藝術家在創作中表現的藝術特色和創作個性。

書法家由于生活經歷，藝術修養·個性特征·審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。

風格也最能顯示出一個人的氣質，精神風貌；這也是數千年歷史積淀在書法家心靈中的反映，體現在線條的微妙之處，以人以無限的遐想。

書法比賽獲獎感言怎么寫

剛給人寫一個,你運,給你 我叫 ，是 的一生。

首先，非常感家給了我這次發表感言的機會

我從 時跟隨 老師練習書法至今，從沒有間斷過，書法是我成長的伴侶，六年來，我多次在 大賽中獲獎。

如今我掌握了真、草、隸、篆四種字體。

我從墨色和線條的變化中體會到了書法中的樂趣,從書法的練習中感受到了中國傳統文化的魅力，也學到了古代大書家勤奮學習的精神和剛正不阿的人品,正如老師常講的練字練人,練習書法的同時,培養了我的耐心和毅力,提高了我的審美能力。

學校的走廊里，黑板報上、鄰居門上的春聯、福字，都是我展示風采的大舞臺。

這次獲獎我非常的高興，這份榮譽又給了我更多的鼓勵。

我將永不放棄書法，再接再厲! 盡管練習書法的過程有些辛苦，但我從中收獲了更多的樂趣,學到了更多的知識

成為一名書法家是我最大的夢想!謝謝大家!

求一篇一千多的書法感想

學習書法的感想 光陰似劍，日月如梭。

八周的的書法課，又將寒冬要來之前結束了。

雖然課程只有半個學期，但我卻受益匪淺。

先介紹一下我們和藹可親的老師吧，他每節課都會在用半節課的時間為我們介紹一些書法名家，讓我們不僅僅是知道如何寫書法，還要了解書法的歷史和名家。

書法藝術是中華名族源遠流長的一種傳統文化，學習書法不僅可以陶冶情操，放松身心，還可以通過孜孜不倦的研習，堅持不懈的追求來增強毅力，磨礪心智。

不光如此，書法藝術大多是以古詩文為載體來表現藝術美的，這就要求書法學習者不僅要會“書”，更要會讀書，只有這樣，才能在書法學習中運用自如，游刃有余，也更能加深一個人的涵養。

因此，我對書法藝術始終保持這較高的興趣，平時也會抽出時間來練習。

下面，我就淺談一下我在書法學習中的幾點感悟和體會。

我認為書法初學者最應該忌諱的問題有兩個，一個是“貪”，一個是“急”。

許多書法愛好者由于對書法有極強的興趣，因此一開始就嘗試去練習行、草、隸、篆等多種字體，結果因為基本功沒有練好，導致很多地方處理不當，逐漸養成不好的習慣，難以改正。

我認為初學者應該首選練習楷書，不能怕苦、怕累、怕鉆研。

等待基礎牢固一點以后再去鉆研其他字體。

雖然形式和寫法上楷書與行書、草書有一定差別，但在寫行、草等字體時，許多細節的處理上要用到楷書的技法，楷書功夫到家了，細節問題處理好了，寫字的水平自然也就提高了。

因此，初學者選擇練習楷書作為入門是比較合適的，對學習其他字體也是大有裨益的。

再說一個“急”字。

很多初學者學習書法，比如楷書，一入筆便是整字、整段、甚至整篇，乍看像是一個不錯的字，一幅不錯的作品，但細看每一個字，每一個筆畫，確實漏洞百出，沒有章法。

因此，初學者學習要從一筆一劃開始，練習楷書，尤其重要。

懸針、垂露、長橫、短橫、撇、捺、點等，都要逐一練熟，然后運用到具體的字中，稍加注意筆畫位置的安排，寫出的字就顯得有章法了。

另一方面，初學者在學習時因為急于求成，把大量的時間都花在寫字上，卻很少花時間去想，許多錯的地方就無法糾正過來，只是一遍一遍進行無用的重復，得不償失。

應此在學習書法時，我們不僅要寫，還要想，及時臨帖把錯誤改正過來，水平才會有提升。

所以，書法學習一定不能“急”。

那么，說了這么多，學習一種字體最好的方法是什么呢?我認為有一種屢試不爽不爽的方法，那就是臨帖。

會寫字不等于掌握了書法藝術，只有熟練的掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作的高度。

我學習書法首先遇到的問題是學什么、怎么學的問題。

在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。

既要臨古人的帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖，所謂“縱向取古，橫向取今”。

啟功大師再給書法愛好者的信中說:“取法乎上，僅得乎中;取法乎中，斯為下”。

書法作品欣賞后的感悟20字

了解了世界文化的精華，知道了，原來有很多各種各樣的書法是我們不知道的 ，所以，我們要深入去了解， 去領會它的精髓

學習書法的感悟800字

學書法之感書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養，是中國上下五千年的優秀文化傳統，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。

書法的發展離不開漢字的發展歷程。

漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。

書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。

它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。

將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。

如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。

可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。

楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典范，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。

當你感覺怎么寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。

我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助于更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。

書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。

　 學好書法也是需要花很多時間的，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多，至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。

　　學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。

我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。

而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

　 要真的學好某種字體，領略名家風采，模仿名家特色，形成自己風格，是比較難的。

首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。

其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。

學書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。

最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。

要在追求美的風格中不斷超越自我。

在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。

由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的藝術風格，從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

　　“梅花香自苦寒來”。

我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

　　書法藝術是國人的驕傲，我們必當代代相傳。

書法作品欣賞感想

淺談對書法藝術的鑒賞　　華裔美籍學者蔣彝先生在《中國書法》一書中說：“在中國任何可以稱為藝術作品的東西，都或多或少與書法有某些聯系……我們認為書法本身居于所有各種藝術之首位。

如果沒有欣賞書法知識，就不可能真正理解中國美學。

”可見，學會對書法藝術的欣賞之重要性。

對于我們來說，要想寫好字就要先會辨別什么字才是好字，辨別欣賞好字與寫好字同等重要。

　　在整個人類的文化成果中，書法藝術是中國獨有的一種高深又普及的藝術。

我粗淺認為，從書法藝術的鑒賞角度而言，一幅成功的作品的檔次，應從自然、流美、有神、有文方面去鑒賞。

因為盡管寫在紙上的字是靜止不動的，但我們所追求的，應是流動的美，活躍的美，充滿了矛盾和張力的美，充滿生命力、感染力之美。

以此感染我們的學生。

　　書法藝術的審美觀，主要根于對大自然的贊美，對生命的贊美。

所以不自然的東西，沒有生命的東西，簡直就沒有什么可以贊美的。

因而，實際生活中許多大自然的現象，都成了書法創作的啟迪。

如公孫大娘舞劍、擔夫爭道、兩蛇相斗、石塑掛藤、桐陰滴露、武土揮拳、風行水上、以至浪卷云舒、高山墜石……都可以啟發書法藝術家的靈感，增進他們的藝術體驗。

　　草圣懷素曾形容其成功的草書如“奔蛇走虺”，而失敗的筆法則被譏為“死蛇爛蟮”，論其差別在于其有神否，在其有生命力否。

這種能把死字寫活起來富有生命靈性的形象美的獲得，除了其博學之外，無不來源于對傳統文化理論的深刻體會和對大自然敏稅的體察，及長期的實踐、修煉。

從而使其精神的力量和肌體力量凝聚于一處，運用于指末毫端。

不然想寫出氣韻飽滿，生機盎然，感人至深之佳作，談何容易

　　書法藝術的生命感，并非在于具體的自然形象，而是要求體現于抽象的形式——點、劃、勾、撥、捺、字形結構和章法布局中。

中國的書法是要求在抽象的形式美中貫注大自然豐富多“變”，不雷同而且具有流美、張力、有氣質、有神的特點，（如捺可以變成撇）這無疑正是中國文化精粹之處，其藝術之高難度也正于此。

這一點是書法藝術鑒賞上之關鍵。

也是寫好字的關鍵。

書法有明確的規律或法則。

所以得到公眾普遍的認同。

”事實確是如此。

我們正是在長期的文化演進中，積累和總結了豐富的經驗，歸納出一套行之有效，可流傳于世的書法藝術規律和法則，才使精深的書藝得以“學而知之“，立志可攀之，代代可傳之。

雖然，各人在天份上會有所不同，其造詣必將有所區別，但對這門藝術之喜好和了解都可以達到相當普遍。

尤其由于人人需寫字記事，所以普遍都深受其書法藝術美的陶冶，長期上受之涵養和熏陶，人們自然而然便加深了對動與靜、虛與實、快與慢、方與圓、大與小、輕與重、濃與淡等等證關系的理解和應用。

認識在書法上掌握分寸感與和諧的重要意義。

理解了生命與自然法則的巨大價值。

所有這類值得稱道的獨創性，都顯示了中國人特有的智慧和藝術修養。

　　如何寫好字同時培養孩子寫好字呢

　　（一）、正確姿勢是前提　　正確良好的坐姿和握筆十分重要。

低年級學生一入學，教師就應十分注意學生的寫字姿勢，發現有問題應及時糾正。

實際調查表明： 80%左右的學生坐姿有不同程度的問題。

姿勢正確，字體正直，姿勢不對，就容易字體歪斜，久而久之，更會影響身體健康。

成人練字也一樣。

　　坐姿要求最常見的就是 “三個一”，即： 胸離桌子一拳遠，眼離書本一尺遠，手離筆尖一寸遠。

可在實際教學中發現，學生們對于抽象的 “一尺”、“一寸”概念不清，我確實曾經拿尺子量過，分別是

【第33句】：3厘米和

【第3句】：3厘米。

做到“眼離書本一尺”時，個子矮的學生要把頭抬高，離書本太遠了；做到“手離筆尖一寸”時，很多學生拿到了鉛筆的中央，根本搞不清多遠是“一寸”，看來很不適用。

可以總結出新“三個一”，即：胸離桌子一拳遠，眼離書本一臂遠，手離筆尖三指遠。

這“一拳”、“一臂”、“三指”，既形象又準確地指導了學生掌握正確的寫字姿勢。

當老師要求“做好寫字姿勢”時，孩子們動拳、動臂、動指，量一量，既準確又迅速地擺出了姿勢，效果顯著。

　　我通常對書寫坐姿的要求是：頭正、肩平、臂開、足安。

頭正：書寫時頭不要歪；肩平：身體正直，不能一肩高一肩低；臂開：肩部放松，兩臂自然張開，左手扶紙，右手書寫；足安：雙腳自然平放地上。

　　執筆要求 :　　★硬筆的執筆方法是，用右手拇指和食指握住筆桿下端，距離筆尖約一寸，同時用中指在內側面抵住筆桿，無名指和小指支住中指。

筆桿要握得不緊不松。

筆桿上端稍向右偏，緊貼虎口，與紙面約成 45度傾斜。

　　★毛筆字坐姿：端坐桌前，胸口離課桌約一拳，兩腳踏實，自然分開與肩同寬。

身子直，肩要平，頭略微向前傾斜，眼看筆的下端。

兩臂撐開，左手按紙，右手執筆。

這樣，能將全身的氣力送到點畫的盡處，既得力又能持久。

　　毛筆執筆方法：用右手食指彎曲成鵝頭的形狀，用第一節壓住筆桿的右外側；拇指第一節凸出，指肚抵住筆桿的左內側，對著食指上節，握緊筆桿。

中指和食指稍微分開一些，在下面夾住筆桿；無名指和小指的指尖不要觸到掌心，使掌心圓而中空。

這樣，手的筋骨肌肉就放松，使筆能上下左右前后轉動自如。

腕要與紙面平行，筆桿要豎直。

此外，握筆不能太低，寫小字時，約離筆頭一寸，寫中楷時握得再高一些，寫大楷時約離兩寸，有時還要高一些，要由所寫字的大小來決定（所謂站得高看得遠，看得也全）。

要求學生執筆時做到“指實掌虛，掌豎腕平，指腕靈活”。

　　★粉筆字執筆：三指捏筆，筆端抵住掌心，適當轉動調整粉筆頭與黑板的接觸面。

　　（二）、練習筆畫是基礎　　俗話 “萬丈高樓平地起”。

寫字呢，則應從練習寫筆畫起，教師應加強指導，如寫“橫”時，首先要讓學生注意寫平直（略顯左低右高狀），同時，兩邊略有頓筆；寫“豎”時，要注意它的虛實變化，一定要寫“直”；寫“撇”時，讓學生知道，末端要出“尖”，講完寫筆畫要領后，要進行強化訓練，逐步養成習慣。

　　鉛筆字的筆畫平直，變化不大，因此在書寫時運筆方法比較簡單。

一般在起筆、轉折、提、鉤時稍重，稍慢；在行筆過程中用力均勻，速度適當；在寫撇、提、鉤的收筆和寫其他尖狀筆畫時，要稍輕、稍快。

對鉛筆字基本筆畫的運筆要點，可以這樣的概括：“橫略平，豎要直，提、撇要尖，捺有腳，折有角就得頓，小小點要寫好，落筆輕輕收筆重。

”　　（三）、觀察結構是關鍵　　漢字結構大體上分兩類：一類是獨體字，一類是合體字。

　　獨體字是沒有偏旁部首，只有基本點畫結構而成的字。

如：一、二、三、大、小等。

合體字是由兩個或兩個以上的獨體字組合而成的字。

合體字可依據其及結構分成以下幾種類型：上下結構、左右結構、品字形結構、上中下結構、左中右結構、內外結構等。

　　在書寫之前，應看清間架結構再動筆書寫，具體方法是：　　

【第1句】：從整體入手，確定基本形狀。

只有先確定字寫成什么形狀，看上去才更美觀，如：在寫“落”字時，這個字的基本形是長方形，上下長，左右稍短 ，而“晶”字的基本形則是三角形，上小下大 ；“田”字則是個扁方形 ；確定了基本形之后，學生不光能在格內寫好，在其它地方也能按這個形狀來寫。

（師專鹿健民老師的圖形格字帖就是以此創造的，很實用）　　

【第2句】：從整體結構入手，確定每一部分大小變化。

有些字，基本形不容易確定，就要注意它的大小變化，高低變化。

如；左右結構的字，就有左右大小基本相同的平分結構：林、朋、轉；左小右大的讓右結構：明、冷、球、績；左大右小：陽、細；左高右低：卻。

　　（四）、落筆位置是保證　　低年級學生空間知覺能力差，初學寫字時，不知道從哪里下筆，寫出來的字不是東倒西歪，就是頂天立地。

采用田字格練寫鉛筆字，可以逐步提高學生知覺的精確度，幫助他們掌握好筆畫的位置和字的間架結構。

學生在寫字前，一定要先確定從什么地方起筆，知道哪一筆在橫中線，哪一筆在豎中線。

這樣，學生在下筆之前做到心中有數，再經過描紅，就能把字寫好。

如：逃，先寫里邊， “丿”在豎中線上，外邊“”在橫中線上起筆。

但切忌，看一筆，寫一筆，一定要把整個字的的每一筆記在心中，一氣把整個字寫完。

　　練字必須有正確的姿勢　　寫字姿勢不對的人,往往感覺不到姿勢不對.然而,別人一看他寫的字就知道:“歪了”。

　　姿勢對字的影響是很大的。

有的人寫字像“風吹”，都倒向一個方向；有的人寫字像“爬坡”一行字左邊低右邊高，都是不正確的姿勢造成的。

時間長了，不僅字寫不好，反過來還會使身體發育畸形，正確的姿勢如下：　　

【第1句】： 頭 寫鋼筆字不同于毛筆字,不必需求頭覺對端正,可以略向左傾。

因為剛筆字是斜執的，略左傾一點，便于看到筆尖的運行，處理字體的結構。

寫一般的字，眼睛離筆尖約一尺左右，以便觀察和調整一個字與上下左有字的關系。

眼睛和筆尖的距離還要隨字大小而調整。

一般說，寫正揩和小字就近一點，寫行草和大字就遠一點。

【第2句】： 身 臀部一般平坐在椅面略靠桌子的一邊，脊背挺直，略向前傾。

【第3句】： 胸 胸部要舒張，保持呼吸自如，與桌沿有一拳的距離。

【第4句】： 臂 兩肩應放松，上臂自然支在桌面上，小臂平放，雙手配合，左手按紙，右手執筆。

紙邊與桌面略成十五度角左傾，但不應影響身體重心的移動。

　　練好字之后，馬背上`舟車里都可以信筆疾書，不一定非講究什么姿勢。

但練習階段，　　特別是小學階段，一定要養成良好的習慣。

有了這個基礎，才能在環境不利的情況下寫好字來。

　　〈二〉練字必須有正確的執筆和運筆方法　　鋼筆似乎人人會使用，但如果想練好字，還有些應該注意的細節。

　　一般說來，現在都是“三指執筆法”。

也就是“大拇指與食指的指頭在上面緊緊地捏住筆桿，筆桿上部自然地斜倚在手掌的虎口出處。

其實，光靠這三個手指還不行。

無明指和小指的作用也很重要，它們彎曲成行貼在紙面上，保證了執筆遠行的平穩。

　　鋼筆執筆講究“指實掌虛”。

所謂“實”，是執筆的手指一定要在指端用力，尤其是中指指甲上端左側最為吃力，寫字多時這里會壓出一個小坑，甚至磨出繭來。

這兒不用力，筆就抓不牢，運筆也就不得勁。

所謂“虛”，是手掌中心要自然空虛，同時也指作為依拖的無名指和小指不要死壓在桌子上，要“虛”提一些，才能使運筆靈活。

　　舉一些例子：　　三：橫分長短講比例，間隔均勻才協調。

米：點撇左低右略高，橫短豎長捺伸展。

　　不：長橫上斜豎居中，撇與長點尾齊平。

自：長框空間分割勻，框內短橫不粘右。

　　門：側點宜短靠左上，橫折鉤要挺而長。

中：上寬下窄口較扁，豎畫居中要舒展。

　　四；上寬下窄呈扁形，框內筆畫分均勻。

長：撇短橫斜捺伸展，豎提長挺要靠左。

　　牙：上緊下松體態長，豎鉤伸展略靠右。

尺：撇曲捺挺腳齊平，上窄下寬有精神。

　　手：橫畫緊密空白勻，豎鉤伸展略彎曲。

水：豎鉤居中捺伸展，撇有高低和離粘。

　　己：橫斜折短形態扁，豎短橫長鉤伸展。

電：上寬下窄框收緊，豎彎鉤橫長往右伸。

　　也：左低右高上收緊，豎彎鉤右伸空白勻。

魚：頭小身扁尾巴長，間距勻稱上下正。

　　馬：頭頸瘦長背寬扁，折筆左斜末橫長。

皮：撇分長短和曲直，內緊外松有意思。

　　今：撇低捺高要舒展，上下對正字形寬。

心：仰臥起坐彎身子，三點向心有高低

硬筆書法學習感言，大概300字，選修課的作業

僅供參考哈，我學習書法的粗淺感想和體會是：　　一、以臨為先　　會寫字不等于掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。

我學習書法首先遇到的問題是“學什么、怎么學”的問題

在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。

既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。

但是，為主的應臨古帖、名帖。

這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。

在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。

例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。

”啟功大師在給書法愛好者的信中說：“‘取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。

’也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。

這并不是我自己謙遜，因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。

學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。

我常教一些最初入門的青少年，索興把我的字讓他臨，只一些‘得勁’了，立刻停止。

”又說：“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。

”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題。

《小倉山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可；競似古人，何處著我。

”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。

帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢

個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。

　　二、以勤為徑　　清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。

書法家馮國語先生說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。

龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。

帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。

此為一。

心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。

此為二。

廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。

此為三。

知識、人品、涵養與之并輝。

此為四。

悟性為第五。

何為悟性

“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。

疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。

頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。

”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。

但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。

著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。

學就是拿，拿就是學。

要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。

又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。

就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。

不向外人學習，就不能豐富和造就自己。

在“發外財”中，傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。

人，不從別人那里拿來寶物是富不了的

由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻　　苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

　　三、以情為基　　對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。

對于一種好的書法碑帖、一幅好的書　　法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提　　高。

這就是感情所系，這就是藝術的魅力。

沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

書法是表現情感的藝術。

不僅在學習和欣賞書法藝術中要傾注人們的情感，而且在書法創作中同樣地表現出人們的強烈情感。

??　　四、以美為風　　在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。

有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。

對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。

這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。

??? ?書法藝術是無止境的，學習書法藝術是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心傾注于書法藝術，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

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