當金黃的麥浪、蒼茫的雪地、大紅的棉襖，這些油畫般的色彩出現在電影《白鹿原》中時，人們都為之驚訝；《無人區》以極高的畫面質感和飽和度，釋放出美國西部片粗獷凝重的風格，卻取景于國內……讓一幀幀平淡無奇的電影畫面變得精彩而唯美，馬平這位現年39歲，出生于西安市一個知識分子家庭的年輕人，卻有著“中國第一電影調色師”的美譽。
　　
　　電影調色師最早誕生于美國。2000年，好萊塢影片《逃獄三王》最先使用該技術，隨后美國的職業電影調色師隊伍發展到100多人。電影調色師是個年收入逾百萬的時尚職業，國內從業人員僅十多人。
　　
　　14歲考入西安交大少年班的馬平，可謂“天才少年”。上大學后，馬平漸漸發現，自己真正感興趣的領域是電腦和影像藝術，大學填報的力學專業原來是一個錯誤。畢業后，他毅然去電視臺當了一名臨時工，做自己鐘愛的節目剪輯、混音等影視后期工作。
　　
　　2002年，馬平如愿進入中國影視集團旗下專做后期的華龍電影數字制作有限公司，負責特效處理。因喜歡影像制作，英文不錯，又有IT底子，漸漸修煉成了圈內高手，領略到了電影調色技術的美妙。
　　
　　電影調色，就是通過專業設備和軟件，在后期給電影的每一幀畫面調光、調色與美化，讓它在放映時產生許多實拍達不到的藝術效果，為觀眾奉上一道道禮堂上的饕餮盛宴！他們被稱作“影片化妝師”，其技術直接影響著一部電影的氣質。
　　
　　2005年之前，中國沒有本土職業調色師，國產電影拍攝之后都是送到美國、韓國進行調色，花費高昂，調色周期還經常被無理延長。
　　
　　“別人能搞，為什么我們就不能搞呢？”不服氣的馬平硬要拿下這項獨門技藝。從2003年起，他先后到美國和韓國的影視學院進修。一年多時間，馬平就能像模像樣地為影視劇調色了，達到了用飽滿的畫面色彩十分到位地烘托劇情的高水平。
　　
　　作為國內首席調色師的馬平，回國后接的第一個大單，就是為八一電影制片廠拍攝的國內第一部數字電影《太行山上》調色。給數字電影調色，這是馬平在國外學的技術，因為很對路，沒費多少時間和精力就給“搞定”了，并獲得了好評。
　　
　　一路下來，馬平為多部國產大片成功調色，漸漸地在業界奠定了不可動搖的“江湖首席”地位，但問題也在不知不覺中找上門來。
　　
　　2007年8月，馬平接手了由陸川導演的影片《南京！南京！》，卻成了一塊“燙手山芋”。該片是用彩色膠版拍攝和制作拷貝的，卻要“變成”黑白影像。
　　
　　將彩色調成黑白，不就是色彩飽和度降到零嗎？問題可沒這么簡單，色彩飽和度降低之后，呈現的黑白偏了色，這種似是而非的色彩感極大地干擾了觀影的感受，而且使得整個影像顯得很“臟”，完全沒有了黑白影像該有的那種純凈的質感。出現這種現象，主要是由于膠片材料的問題。
　　
　　這可是一部投資8000萬元打造的抗戰史詩片，弄不成功丟人是小，要是搞砸了，這個損失誰也擔當不起！
　　
　　技術難關一時無法攻克，導演和投資方又催得很緊，馬平只得求助國外的專家。但他們的答復令馬平十分失望：彩色膠片拍的片子，不可能百分百還原成黑白。現在是專攻數碼拍攝影片的調色技術，誰還有心思去攻克膠片的調色技術。
　　
　　沒有任何經驗可以借鑒，馬平不知疲憊地折騰了半年后，終于將《南京！南京！》的色彩殘留縮減至1%，可這一個百分點的著色，卻怎么都去不掉。
　　
　　這個1%的“污點”，如果不仔細看的話連一些電影人都難發現。美國專家都拿不下的問題，弄到這個程度，馬平總算是基本攻克了“用彩色拷貝片調色成純黑白影像”的技術難關了。
　　
　　實際上，馬平也沒必要在這個1%上折騰了。有資料顯示，現在大約99%以上的影片都是采用數字攝影機拍攝的，而膠片幾乎絕跡。
　　
　　讓影片留下1%的“污點”，這不是馬平的性格，他說：美國人能夠弄出電影調色這個技術，我們為什么不能去攻克“用彩色拷貝片調色成純黑白影像”的技術呢？
　　
　　此后一年多的時間里，馬平連做了200多次調色試驗后，終于找到了合適的方法，解決了印片工藝固有的缺陷，將彩色片調成干干凈凈的黑白片！這意味著他在全球范圍內首次實現了用彩色拷貝片呈現純黑白影像的工藝。
　　
　　2009年4月22日，待字閨中一年多的《南京！南京！》在全國首映后，票房一路飄紅，最終斬獲3。6億元，導演陸川獲得了第57屆圣塞巴斯蒂安國際電影節最高獎項金貝殼獎，馬平也獲得了150萬元的報酬。
　　
　　《太行山上》《滿城盡帶黃金甲》《南京！南京！》《建黨偉業》《白鹿原》《無人區》……從業11年來，馬平調色的電影已經超過200部。而今，他的工作室每年創收500萬元以上。
　　
　　從一名新兵，到成長為國內最專業的電影調色師之一，馬平付出了許多。對于“中國首席調色師”的稱呼，他說：“對這樣的稱呼我不感興趣，最感興趣的還是我鐘愛的電影調色工作。不放過1%的疑點難點，力求將其做得更加完美，這是我今后所要追求的！”