學習書法的感悟800字

學書法之感書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養，是中國上下五千年的優秀文化傳統，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。

書法的發展離不開漢字的發展歷程。

漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。

書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。

它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。

將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。

如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。

可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。

楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典范，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。

當你感覺怎么寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。

我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助于更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。

書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。

　 學好書法也是需要花很多時間的，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多，至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。

　　學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。

我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。

而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

　 要真的學好某種字體，領略名家風采，模仿名家特色，形成自己風格，是比較難的。

首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。

其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。

學書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。

最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。

要在追求美的風格中不斷超越自我。

在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。

由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的藝術風格，從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

　　“梅花香自苦寒來”。

我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

　　書法藝術是國人的驕傲，我們必當代代相傳。

書法比賽獲獎感言怎么寫

剛給人寫一個,你運,給你 我叫 ，是 的一生。

首先，非常感家給了我這次發表感言的機會

我從 時跟隨 老師練習書法至今，從沒有間斷過，書法是我成長的伴侶，六年來，我多次在 大賽中獲獎。

如今我掌握了真、草、隸、篆四種字體。

我從墨色和線條的變化中體會到了書法中的樂趣,從書法的練習中感受到了中國傳統文化的魅力，也學到了古代大書家勤奮學習的精神和剛正不阿的人品,正如老師常講的練字練人,練習書法的同時,培養了我的耐心和毅力,提高了我的審美能力。

學校的走廊里，黑板報上、鄰居門上的春聯、福字，都是我展示風采的大舞臺。

這次獲獎我非常的高興，這份榮譽又給了我更多的鼓勵。

我將永不放棄書法，再接再厲! 盡管練習書法的過程有些辛苦，但我從中收獲了更多的樂趣,學到了更多的知識

成為一名書法家是我最大的夢想!謝謝大家!

書法作品欣賞感想

學習書法的感想 光陰似劍，日月如梭。

八周的的書法課，又將寒冬要來之前結束了。

雖然課程只有半個學期，但我卻受益匪淺。

先介紹一下我們和藹可親的老師吧，他每節課都會在用半節課的時間為我們介紹一些書法名家，讓我們不僅僅是知道如何寫書法，還要了解書法的歷史和名家。

書法藝術是中華名族源遠流長的一種傳統文化，學習書法不僅可以陶冶情操，放松身心，還可以通過孜孜不倦的研習，堅持不懈的追求來增強毅力，磨礪心智。

不光如此，書法藝術大多是以古詩文為載體來表現藝術美的，這就要求書法學習者不僅要會“書”，更要會讀書，只有這樣，才能在書法學習中運用自如，游刃有余，也更能加深一個人的涵養。

因此，我對書法藝術始終保持這較高的興趣，平時也會抽出時間來練習。

下面，我就淺談一下我在書法學習中的幾點感悟和體會。

我認為書法初學者最應該忌諱的問題有兩個，一個是“貪”，一個是“急”。

許多書法愛好者由于對書法有極強的興趣，因此一開始就嘗試去練習行、草、隸、篆等多種字體，結果因為基本功沒有練好，導致很多地方處理不當，逐漸養成不好的習慣，難以改正。

我認為初學者應該首選練習楷書，不能怕苦、怕累、怕鉆研。

等待基礎牢固一點以后再去鉆研其他字體。

雖然形式和寫法上楷書與行書、草書有一定差別，但在寫行、草等字體時，許多細節的處理上要用到楷書的技法，楷書功夫到家了，細節問題處理好了，寫字的水平自然也就提高了。

因此，初學者選擇練習楷書作為入門是比較合適的，對學習其他字體也是大有裨益的。

再說一個“急”字。

很多初學者學習書法，比如楷書，一入筆便是整字、整段、甚至整篇，乍看像是一個不錯的字，一幅不錯的作品，但細看每一個字，每一個筆畫，確實漏洞百出，沒有章法。

因此，初學者學習要從一筆一劃開始，練習楷書，尤其重要。

懸針、垂露、長橫、短橫、撇、捺、點等，都要逐一練熟，然后運用到具體的字中，稍加注意筆畫位置的安排，寫出的字就顯得有章法了。

另一方面，初學者在學習時因為急于求成，把大量的時間都花在寫字上，卻很少花時間去想，許多錯的地方就無法糾正過來，只是一遍一遍進行無用的重復，得不償失。

應此在學習書法時，我們不僅要寫，還要想，及時臨帖把錯誤改正過來，水平才會有提升。

所以，書法學習一定不能“急”。

那么，說了這么多，學習一種字體最好的方法是什么呢?我認為有一種屢試不爽不爽的方法，那就是臨帖。

會寫字不等于掌握了書法藝術，只有熟練的掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作的高度。

我學習書法首先遇到的問題是學什么、怎么學的問題。

在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。

既要臨古人的帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖，所謂“縱向取古，橫向取今”。

啟功大師再給書法愛好者的信中說:“取法乎上，僅得乎中;取法乎中，斯為下”。

書法作品欣賞后的感悟20字

了解了世界文化的精華，知道了，原來有很多各種各樣的書法是我們不知道的 ，所以，我們要深入去了解， 去領會它的精髓

欣賞書法作品主要從哪些方面觀察和感悟

欣賞書法不僅體會作品的點畫，結章法的匠心與功力，以及師承派格，更重要的是通過作品去感受書法家的氣質·情感及審美追求。

書法家靠手和思想來創造，者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。

這種再創造的成效取決于欣賞者的知識，修養，閱歷，心境諸因素。

　　欣賞書法既要對作品宏觀把握，如，氣勢·用墨·結構·線條，欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆·用墨及其筆法。

其次是由線條點畫組合的漢字結構，體現的意趣和哲理。

三是布白包括行氣·章法······四是神采，就是指書法的精神氣質·格調風韻。

神采是作者精神境界的忠實記錄與作者的情感·性格·修養密切相關。

優秀的作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕足神采。

　　書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向·藝術氣質關系最為密切，是書法家藝術個性追求的結果。

　　書法藝術風格就是藝術家在創作中表現的藝術特色和創作個性。

書法家由于生活經歷，藝術修養·個性特征·審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。

風格也最能顯示出一個人的氣質，精神風貌；這也是數千年歷史積淀在書法家心靈中的反映，體現在線條的微妙之處，以人以無限的遐想。

書法創作的終極目的是

抒發人生的感悟、記錄瞬間的感受、傳達心中的情懷。

軟筆書法的好處

一、練習軟法提升學生的審美。

　　審美素養是一個人人文素質的重要內容。

著名美學家宗白華先生說書法“像中國畫，更像音樂，像舞蹈，像優美的建筑。

”練習、創作、欣賞書法作品的過程就是感悟美、創造美和醞釀美的過程。

因此，開展書法藝術教育是培養學生審美能力的好途徑、好方法。

　　二、練習軟筆書法可以培養學生的良好行為習慣。

　　學習書法，要從一筆一畫做起，有規有矩，如起筆、行筆、收筆都十分講究，這好像做事，起筆像做事的開端，行筆恰似做事的過程，收筆如做事的結尾。

通過練習書法，可以鍛煉一個人做事認真、沉穩、有始有終的品格。

日復一日，學生的良好行為習慣便會在不知不覺中養成。

　　三、練習軟筆書法可以強身健體。

　　書法不僅僅是一門藝術，而且還是一種養生之道。

書法可以調節情緒，陶冶情操。

過喜傷心，怒傷肝，憂傷肺，恐傷腎，思傷脾。

而練習、創作和欣賞書法，其心態安穩，寧神息慮，修心養性，神定志安，即我們平常所說的“心理平衡”，從而促進人的身心健康。

“壽從筆中來”就是指這個道理。

　　四、練習軟筆書法可以增強學生的綜合素質。

　　書法作品看似簡單，但真要寫好，卻并非易事，除書法的字內功（諸如筆法、墨法、章法等）外，更要修練研習“字外功”。

“字外功”對書法藝術來說非常重要，要想在書法上有成就，就必須字外求字，書外求書。

“字外功”就是向“姐妹藝術”學習。

如，從繪畫中學布白，從音樂中悟節奏、韻律，從詩詞中找意境，等等。

藝術是相通的，“姐妹藝術”往往能觸發書法創作的靈感。

在追求提升書法藝術的過程中，人的綜合素質也就得到發展。

　　總之，在練習軟筆書法，有利于全面發展綜合素質，促進素質教育的深入開展。

求一篇1000字以上的書法小論文 ． 謝謝各位大哥大姐了．

關于書法和美術賞析的論文藝術，有著廣泛的群眾基礎。

這個基礎，其實包括創作者和欣賞者二個方面。

近幾年來，隨著書法創作觀念的更新，書法創作水平有了很大提高。

主要表現為從過去對書法技法的研究，轉向了作品創作主體的書法意識的把握，在藝術思想上有了重要飛躍。

從而使作品內涵更加豐富，意境更為深遠。

于是，書法欣賞也就成為了一個高要求的藝術活動，即提出了一個更高要求：如何去把握作品、理解作品，溝通創作者（主體）和欣賞者（客體）之間的情感。

也就是說如何使書法創作水平和書法欣賞水平得到同步提高。

而要做到這一點，書法教學無疑是一個重要的必不可少的有效措施。

一、書法欣賞差異之思考古人言：“書為心畫”，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或顯或隱。

而任何一件優秀的書法作品，之所以有強烈的藝術感染力，是因為它借助線條的揮舞，反映了作者獨特的精神氣格和豐富的內心世界。

俄國哲學家普列漢諾夫說過：“藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現”。

就書法而言，黑白相映的作品是靜止的，顯示的卻是一個個活脫脫的生命形象，然而這一切看來都是靜止的，需要欣賞者去感悟、去體味。

不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。

一件粗頭亂服、率意天真的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板僵死的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的，至如已脫離實用的功能、真正作為藝術欣賞的草書作品，一般的欣賞者除了只注意到它凌亂的線條之外，實在看不出它更多的優劣。

有人說，一千個人讀《紅樓夢》就有一千個林黛玉的形象，此話千真萬確，這一千個林黛玉的形象從何而來，就是從一千個讀者各自的想象感受而來，各自修養的不同，加上審美觀的差異，就產生一千個林黛玉的形象。

其實在其它藝術門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。

就書法藝術本身而言，它是高度抽象的造型藝術，一切信息全部蘊含在抽象的線條之中，憑欣賞者去感受。

巴爾扎克說過：“藝術作品就是最小的面積，驚人的集中了最大量的思想。

”就書法欣賞來講，從事書法創作的人，這種欣賞差異就小得多，因為其本身的創作實踐，就已經積累了這方面的知識，他懂得了書法作品的“美”在何處，以及構成書法美的諸多條件和因素，最重要的是作者掌握了書法欣賞的方法。

然而就書法欣賞的群體而言, 書法創作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的廣大的欣賞者，是非從事書法創作的廣大群眾。

他們才是書法欣賞的主體。

藝術是為人民服務的，“陽春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術作品，最具有經久不息的生命，亦最能閃耀其藝術價值的光華，書法作品當然不例外。

要使書法創作進入一個更高的層次，使這古老的藝術煥發新的光彩，提高創作者自身的水平固然是一個方面，但提高全民的欣賞水平更是一個重要的方面。

書法藝術需要走向社會，為社會服務，這點完全建筑在全民書法欣賞水平的提高上。

書法的創作水平和欣賞水平必須同步前進，否則，只注意創作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的提高，將會使書法藝術逐漸失去應有的觀眾，實際上也縮小了自身可施展的天地。

目前這種現狀已向我們敲響了警鐘。

現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大量的觀眾還只是一般看看而已。

有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，且是非常籠統和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學的角度對書法藝術作品的審美特點和價值進行深層次的分析。

看來提高人們的欣賞水平，在當今書法創作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應該引起全社會的高度重視。

二、書法教學是提高書法欣賞水平之關鍵就書法創作者自身而言，不斷的創作實踐，加上不斷的書法理論研究，其自身的欣賞水平亦隨之提高，一般地說是較為同步的，就象一句哲言所講的那樣：“心中沒有太陽，也就看不見太陽”。

自身的創作實踐和理論學習，就是一個受書法教學的過程，而對廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高他們的欣賞水平。

問題是怎樣的教學方法才能引起他們的興趣。

既通俗易懂為他們所接受，又起到提高欣賞水平的作用，這對廣大的非從事書法創作的欣賞者來說，要做到這一點可不是一件容易的事。

中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教學當然不可能面面俱到，而必須有側重面。

有一點必須提一下，即書法教學的重點要放在幫助人“會欣賞”上，要避免那種書法教學就是教人學會書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內容，真正領略其中的風采。

就象我們自己本身不會拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己不會跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優美，以及領會它內中一個個的故事一樣。

但必須有一個前提，即必須懂得這方面或與之相關的知識，否則也就無從談起。

當然，書法欣賞也許有比其它藝術欣賞更難的因素。

因為它本身是極抽象的，不象其它藝術，如攝影、繪畫等，有一個個具體的形象可直接感受，較易引起欣賞者的興趣和聯想。

書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教學提出了要求，筆者以為下列幾點是必不可少的。

【第1句】：什么是書法，書法藝術與一般寫字的區別；

【第2句】：書法美的本質；

【第3句】：書法美的特征；

【第4句】：書法美的表現形式；

【第5句】：書法美的創造；

【第6句】：書法美的欣賞。

就書法教學而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。

因為一切都是從先了解開始的，當然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術修養等條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。

這點是永遠做不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是完全可能的。

要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的。

或者說，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進入很高的層次。

因書法欣賞涉及的不只是書法知識的積累，還需要其它文化素養的配合，所以提高欣賞者水平，除了書法教學以外，還需要輔以其它藝術素養的積累。

當然書法教學是首要的。

如同書法創作水平的提高，須有一個由淺入深的過程一樣，書法教育也必須有一個循序漸進的過程。

畢竟書法教學面對的是廣大的群眾，有很大一部分對書法確實知之其甚少，只停留在書法就是寫字的籠統概念上。

這樣，普及型的書法知識的教育就得放在首位。

如懂得欣賞的方法，至如欣賞到什么層度，要逐漸而入。

這樣的書法教學確實對書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目的在書法教育中實行“一刀切”，仍然會使廣大的欣賞者感到深奧，喚起了他們對書法藝術的深厚興趣，也欣賞不了什么。

就象初學書法，必須先從基礎著手一樣，先追求基本功的熟練，在此之上再去創新和樹立自己的風格。

書法教學也必須注意普及型和大眾化教育。

如果就創作者主體而言，那么書法教學的意義在于，使每一個書法家和書法愛好者懂得，書法藝術的內容與形式應與當前群眾在文化藝術方面的鑒賞水平，愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉向較為曉達的群體感情抒發。

一個時代的藝術的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術而藝術，要為這個時代服務，要重視書法藝術創作和欣賞的大眾化和普及性。

書法藝術創作不能脫離時代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管沒有高的藝術素養，但對作品卻能從他們自身的文化起點加以認識理解和欣賞，否則勢必失去大多數的接受者，這樣就等于把書法藝術推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術創作又有何價值可言呢。

我們應該相信，通過書法教學能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大群眾的欣賞水平提高了，又對書法創作提出了更高要求。

而創作水平提高了，反過來又要求欣賞水平有新的提高。

不斷的循環往復，就要求書法教學在每個階段都有新的內容，以適應欣賞水平向更高層次發展。

書法教學是一項繁重復雜的工作，基意義十分深遠，尤其在書法創作水平和書法欣賞水平存在較大差異的今天，書法教學更顯示它的重要性的迫切性，它需要全社會的共同努力，以將書法教學提到一個重要的位置，使書法藝術煥發新的光彩，真正起到弘揚民族文化之目的。

眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。

羅克韋爾 肯特曾說過：藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。

馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。

而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。

這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。

而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。

在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

但我們同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神并非同代。

在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。

如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。

一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。

他說：今天年輕的一代和我們這一代投有什么不同。

他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。

只是順序倒過來的。

的確，在現代主義和后現代主義的藝術家那里，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。

比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。

他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。

似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。

盡管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一個中學生。

敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。

況且在過去的日子里，我們國家的美育也曾受到極左思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

同時，隨著我國商品經濟發展迅速，社會上難免出現許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。

今天，似乎已經到了這樣一個撲溯迷離和令人費解的時代。

哲學家不再尊重笛卡兒，黑格爾；文學家不再推崇莎士比亞，魯迅；藝術家也不再欣賞達芬奇，拉非爾和貝多芬。

一臺國家級水平的交響樂演出，聽眾寥若星辰，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的歌星卻吸引數以萬計的歌迷。

同樣，在美術市場，一些利令智昏的畫店，畫商更是不吝出資，成批偽造畫和名家字畫。

同時，在我們今天的藝術殿堂中，也似乎愈來愈難以看到人類古代所創造的各種美麗的神話，圣潔的傳說，優美的音樂和令人心醉神迷的繪畫。

而更多的是邪惡，荒謬，仇恨，丑陋。

莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧愿歌頌鍍金的劣貨，不愿欣賞蓋了灰的金泊。

因此，做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。

在我任教的高中美術欣賞課上，我做了以下嘗試：首先，選擇優秀的畫家，優秀的作品。

上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。

要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。

如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。

藝術在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。

與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現這個世界的喜悅。

學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現。

而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象；另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。

這兩種現實都在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現。

捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經驗的漣漪，這一精神活動本身力圖樣，體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。

羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經驗--這是一個非常年輕，神的張弛，往復，伴隨著極度的審美愉悅，呈現為精神上的創造，自由和超越。

他在表現時特別注重強調和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。

而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎沉沒在石座里，突出與沉沒的秀，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的思想在靜止的物質中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質，但是她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。

而在現實當中，羅丹對藝術的執著使他自己認為是教徒，他在遺囑中對青年諄諄教導：要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。

藝術家的優良品質無非是智慧，專心，真摯，意志。

象誠實的工人一樣完成你們的工作吧

我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。

一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。

又如凡高，他盡管只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對凡高充滿了尊敬。

脾氣古怪的凡高從小就不合群，不僅長相難看，有時羞卻，有時又沖動粗魯。

他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。

他在為古皮爾畫店工作時，直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱商業實際上是有組織的盜賊集團，于是他被解雇了；他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，于是他又被解雇了：他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產分給窮人， 自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他布道失當，于是他又被解雇了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，于是被解雇了；他如癡如狂，滿懷虔誠的創造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，于是他又被解雇了。

然而凡高和羅丹一樣，對待藝術就象一個虔誠的教徒，他并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式，并且他有著和雷諾阿一樣的追求。

我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。

他在一到信中這樣寫道。

這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到凡高的內心：他就象一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平。

他仍然熱愛和渴望生活他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。

學生只有在充分了解凡高的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。

學生在欣賞時自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。

而更重要的是凡高的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。

其次，在進行欣賞教育時，有必要的讓學生允分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感，長期以來，由于歐洲中心論的影響，由于把科學的發達等同于美學的發達的錯覺，中國的藝術跟在西方科學的路子后面，疲于奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠，忽略了中華民族的審美優勢。

事實上，中國的近百年來科學落后不等于藝術落后，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。

一，中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。

據記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑明堂里，就繪有堯舜之容，桀紂之像，"以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫．可惜這些壁畫因為建筑物的毀滅都已不存于世，但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經達到一定的藝術水平。

到了戰國以后，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。

以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。

它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出：中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。

我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。

而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發現于歐洲的西南部與中部。

雖然考古學是一門不斷發展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。

到了中世紀以后，由于基督教成為統治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為黑暗的中世紀。

直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說：拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現了前所未有的藝術繁榮。

因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而干涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。

二、西方文化是以神為中心的文化。

他們將人的發展歸之于神的創造。

在他們那里，神與人是分離的。

所以他們習慣于將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。

探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。

他們是屬于哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。

他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。

他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得借助于一支有形的弓箭。

而中國的文化是以人為中心的文化。

它以筆墨線索作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為無聲的詩。

他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。

因此，中國繪畫是屬于藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。

中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。

山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。

我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮，其愛的信息的傳達雖然身無彩鳳雙飛翼，卻能心有靈犀一點通。

一個是無翼而翔，一個是有翼而飛，哪個更高

難怪畢加索反問：在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術； 其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術。

除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。

我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術。

況且有專家認為，中國畫是后現代主義的溫床。

進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的后現代主義以游戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古術又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。

在這里，這些藝術既保持著自己的風和雅，同時更大眾化。

現代主義重視看得見的形式，后現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚天人合一中國早有玄之又玄，天機不可泄露之說。

這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。

正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。

中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在后工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。

中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對后現代主義卻有著先天的親和性。

學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。

應該說，這是一個長期的過程，至于效果如何，還是未知之數 0 33