油畫創作心得

油畫課程的心得體會得知這學期要上油畫課以后，心情不免有些緊張。

因為它對于我來說是那么的陌生。

在此之前從未接觸過油畫。

我曾欣賞過無數中外優秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術領域的積極投入。

任何優秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。

所以說，任何成功并非偶然。

通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。

在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。

但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。

它體現了我們做事的態度。

在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現出來。

通過前兩張人物寫生，我認為色彩的運用很重要，一幅好的作品，給人的第一感覺應該內容豐富，感情細膩，色彩充滿魅力，一開始我對于色彩的運用很生疏，尤其是人物的臉部色彩把握不好，導致調出的顏色不協調，整個人物看起來是僵硬呆板的，后來，在老師改畫的過程中學到了一些技巧。

初學者的我們，太拘擬于造型，所以在繪畫過程中忽略了整體的把握，導致畫出來的作品缺乏生動性，但老師的繪畫手法瀟灑而富有活力，很注重整體效果的把握，做到形

各種顏色的作用

情緒一：緊張、壓力大、疲憊 推薦色彩：藍色、綠色 忌諱色彩：紅色 科學家們通過人么腦電波隨顏色視覺而有所變化的實驗發現，腦電波對紅色的反應是警覺，對藍色是放松。

藍色和綠色是大自然賦予人類的最佳心理鎮靜劑。

人都有這樣的體會，當心情煩躁不安時，到公園或海邊看看，心情會很快恢復平靜，這正是藍色和綠色對心理調節的結果。

這些色調還有幫助降低皮膚溫度、減少脈搏次數、降低血壓、減輕心臟負擔等作用。

所以,當工作了一天的你感覺身心疲憊.壓力重重.時,適當接觸一下這兩種顏色會有調節神經.鎮靜安神,解除疲勞的作用.尤其是自然的綠色對暈眩.疲憊.惡心與有一定的作用.但也提要注意適度,長時間在綠色的環境中可能使人感到冷清,影響胃液的分泌,造成. 另外,一般來說紅色是容易讓人感覺激動.心奮的顏色,不利于情緒的放松. 情緒二：悲觀.抑郁.失落 推薦色彩：紅.黃.橙色.粉紅 忌諱色彩：藍色 通常在人感到壓抑.失落時，視覺上接觸暖色調，例如紅.黃.橙色可使人心情舒暢，產生興奮感。

所以一些娛樂場所常用暖色調，如粉紅.橙黃色等，并配以燈光效果，使房間顯得活潑.熱烈，可幫助人們內心郁悶得以緩解和釋放。

一般認為，心情郁悶時，尤其是患有抑郁癥的人不宜接觸藍色，否則會加重病情。

另外，對患有。

精神憂郁的患者也不宜在白色環境中久住。

情緒三：心煩.多疑.想發火.情緒不穩定 推薦顏色：白色.黑色.粉色.淺藍.淺黃 忌諱顏色：大紅等過于鮮艷顏色 研究證明，鮮明的顏色往往能強烈地激起情緒的奔放，而暗淡的顏色則對情緒起鎮靜和壓抑的作用。

一般來說白色具有清熱.鎮靜.安定效果，對激動.煩躁.失眠的人來說，接觸黑色可起恢復安定的作用。

白色和粉紅色都可對易動怒的人起調節作用。

粉紅色.淺藍能使人的分泌減少，從而使情緒趨于穩定。

例如醫院病房里常出現的淡藍色.淡黃.淡粉色可使病人情緒穩定。

情緒四：受挫失意.缺乏自信.孤獨 推薦色彩：紅.橙色.黃色 忌諱顏色：灰色 眾所周知，紅色能使人激動興奮，給人以燃燒和熱情感，是一種較具有刺激性的顏色，對適宜的人可祈禱鼓舞的作用；另外 ，黃色給人清純.溫暖的感覺，是暖色系中最溫暖的色彩，容易給人積極的聯想，如聯想到碩果累累的金色秋天等，帶來積極效應；橙色可以讓內心寂寞.孤獨的人感到溫暖.安全。

灰色容易給人沉悶.無力的感覺，對受挫.失意的人來說，會增強內心的失敗.無力感，不利于負性情緒的消除。

生活中也有色彩學 1．不同個性特征來選擇顏色 如果你辦事效率高..在人們眼中屬于風風火火閑不住.慢不下來那一類，那么你的生活可以多一些冷色調。

例如可以選擇用淡藍.綠色裝飾自己周圍的環境，這樣的環境容易讓你安靜和平，調節個性特征可能給你帶來的一些日常心理壓力或不適合；反之，如果你屬于內向.郁郁寡歡.有事自己承受不愛宣泄那類，則應選擇暖色調，如大紅.橙黃色的生活用品或裝飾.明亮鮮艷的燈光等，多給自己興奮和鼓舞為好。

2．依據不同的場合氛圍來選擇顏色 生活中房間布置..著裝.食物等顏色的選配都會對人的情緒起著調節的作用。

例如日常工作中競爭惡劣.的朋友可以在辦公地點或家里客廳多一些淺粉.淺紫色調，讓自己在辦公時或一回到家盡量感到溫和.舒服.安全；對正在節食減肥的女士，建議把家里餐廳布置成使人產生涼爽感的藍色.綠色或灰色，不但可以感受到食物的美味，同時也會縮小你的胃口；對厭倦了廚房生活.常對廚房內務叫苦的家庭主婦，可在廚房里多增加一些“快樂”顏色，如鮮艷的黃.紅.藍及綠色等，顏色越多，便會覺得時間容易打發。

【第3句】：依據情緒變化來選擇顏色 如果你最近覺得和另一半的共同話題越來越少,隔閡越來越大,不妨在你們的臥室里增加一些暖色調裝飾,有利于增進夫妻情感的和諧;如果覺得自己最近總是精神不濟.干啥都覺得沒勁和缺乏成就感,不妨買個紅色的包包.換個綠色的手機外殼,讓自己多體驗到一些朝氣蓬勃的活力;如果最近雜念太多,每天心煩意亂,事情一堆卻集中不了注意里去處理,不妨多接觸藍.青.綠色等冷色調,如在辦公桌上放個蘭色相架。

綠色具有鎮靜神經、降紅色表示快樂、熱情，它使人情緒熱烈、飽滿，激發愛的情感。

黃色表示快樂、明亮，使人興高彩烈，充滿喜悅之情。

(餐廳用黃色)綠色表示和平，使人的心里有安定、恬靜、溫和之感。

藍色給人以安靜、涼爽、舒適之感，使人心胸開朗。

灰色使人感到郁悶、空虛。

黑色使人感到莊嚴、沮喪和悲哀。

白色使人有素雅、純潔、輕快之感。

低眼壓、解除、改善能力等作用，但長時間在綠色的環境中，易使人感到冷清，影響胃液的分泌，。

藍色具有調節神經、鎮靜安神的作用。

藍色的燈光在、降低血壓和預防感冒中有明顯作用。

黃色穩定情緒、增進食欲，對情緒壓抑、悲觀失望者會有作用。

白色對易動怒的人可起調節作用，這樣有助于保持血壓正常。

但對于患、精神憂郁癥的患者則不宜在白色環境中久住。

紅色是一種較具刺激性的顏色，不宜接觸過多，過多凝視大紅顏色，不僅會影響視力，而且易產生頭暈目眩之感。

心腦病患者一般是禁忌紅色的。

黑色具有清熱、鎮靜、完善答案 期待╰在潮起 回答采納率:

【第32句】：1% 2009-11-28 20:46 評價答案是否解決問題(參與評價6次) 能 解 決： 5次評價成功原創加2!部分解決： 1次評價成功原創加2!不能解決： 0次評價成功原創加2!是否原創答案(參與評價5次) 原 創： 5次評價成功原創加2!非原創： 0次評價成功原創加2!吢の茪芒的感言： 很感謝

滿意答案色彩和光線一樣，也會對人的生理心理產生影響。

它不但影響人的視覺神經，還進而影響心臟、內分泌機能、中樞神經系統的活動。

西方心理學家中有人提出，常見的赤橙黃綠青藍紫等顏色對人的生理有不同的影響。

紅色：刺激和興奮神經系統，增加分泌和增進血液循環。

橙色：誘發食欲，幫助恢復健康和吸收鈣。

黃色：可刺激神經和消化系統。

綠色：有益于消化和身體平衡，有鎮靜作用。

藍色：能降低脈搏、調整體內平狻. 靛藍：調和肌肉、止血、影響視聽嗅覺。

紫色：對運動神經和心臟系統有壓抑作用。

黑色：精神壓抑。

導致疾病發生。

在心理學上，對于一種感覺兼有另一種感覺的心理現象，叫聯覺現象。

人們的顏色感覺容易引起聯覺，因此，顏色容易對人的心理產生這樣或那樣的影響。

如冷暖、遠近、輕重等。

紅橙黃等色被稱為暖色，因為它們象太陽和烈火，能引起人們溫暖的感覺。

而藍綠青紫等冷色，象碧空寒冰，讓人們覺得冷。

顏色的冷暖更多是來自人對光的體驗。

不同顏色的光的波長是不同的，紫光波長最短，紅光波長最長。

波長短即頻率高，其能量不容易被物體吸收，所以讓人覺得不容易通過高頻光獲取溫暖，因此是冷色。

同時，除了光源，我們看到物體的顏色是因為物體對這種顏色的光或光集更多反射或透射。

如果物體對高頻光吸收較多，就會呈現出低頻光的顏色。

高頻光具有的能量比低頻光高，因此暖色的物體多吸收了高頻光獲得了較多能量，更容易溫暖。

顏色的冷暖，在程度上存在著差別。

這些差別在人們的心里，決定于人們對它們所聯系的具有同樣顏色的實物的印象，或者受社會文化和個人理解的影響。

比如在我國，紅色是火，是吉慶、熱情的象征。

同時因為血是紅色，紅色意味著流血，引申為革命。

綠色一般是生長中的植物的主色，因此綠色代表著活力、生長、寧靜、青春。

藍色是天空和深水的顏色，所以能給人靜止、平緩、安定、憂郁等感覺，同時因為冰雪常給人以淺藍的錯覺，藍色也有冰涼的意思。

而黑色來自黑暗體驗，使人感到神秘、恐怖、空虛、絕望，有精神壓抑感。

同時一直以來人類對黑暗有所敬畏，所以黑色有莊重肅穆感。

顏色的遠近感（進退感）則與顏色的深淺有關。

一般來說，顏色越深，給人的感覺越近，這也是取決于人們的生活經驗。

比如遠山呈現輕藍。

近山濃抹，遠樹輕描是繪畫的基本手法。

同時暖色能給人以向前方突出的感覺，被稱為進色；冷色向后方退入，被稱為退色。

用冷色色的墻壁涂料，可以使狹小的房間在感覺上變大，暖色則會使寬大的房間在感覺上變小。

顏色的深淺還能給人以輕重的感覺。

淺色讓人感到輕些。

這是由顏色對神經的刺激度不同，對精神的壓迫感不同引起的。

適合在班上朗讀的句子和感悟有哪些

走進平遙，如同走進了一座大型歷史博物館，這是一座具有2700多年歷史的文化名城，曾是清代晚期中國的金融中心，也是晉商的發源地之一，同時也是我國第一家現代銀行的雛形“日升昌”票號的誕生地。

平遙古城的街道呈十字形，鋪面沿街而建，結實高大，檐下繪有彩畫，房梁上刻有彩雕，古香古色，民居全是青磚灰瓦的四合院，軸線明確，左右對稱，整座古城原汁原味地勾勒出明清時期市井繁華的風貌。

走在古城小鎮的路上，仿佛我們正在穿越2700年的歷史時空，觸摸著古老的城墻和古老的民居，讓我們為古人的智慧而折服，頻頻駐足，流連忘返。

為什么有些事在遇到事好像已發生過

滿意答案山澗5級2009-06-11我這個問題我很有興趣,因為我常有這種感覺,后來想了想,大概就是人生的許多相似吧.這許多相似包括別人的也有自己的.生活就是一種重復,即使有些事我們去刻意避免,但它還是照樣發生.防不勝防呀.還有些事只是因為在腦海里想過,那想過的東西就像真的一樣,卻沒想在以后的某個時段發生了,讓我們覺得怎么又經歷過了一樣.特別是有感想的人,有思想的人就特別地有這種感覺.我也搞不清楚是為什么.因為沒人給過我解釋,于是自己就這么想了.提問者的感言：可信2009-06-11滿意答案10級2009-06-11Deja-vu現象，原文為法語dé jà vu，中文翻譯為“即視感”，簡單而言就是“似曾相識”，未曾經歷過的事情或場景仿佛在某時某地經歷過的似曾相識之感。

補充：\ 可是現代科學里解釋這一現象成因的理論卻遠未讓人滿意。

根據問卷調查顯示，三分之二的成年人都至少有過一次“似曾相識”的經歷。

而且越有想象力的人越可能經歷奇特的感受；經常在外旅行的人比長時間留在家的人更容易經歷“似曾相識”；另外，受過高等教育的人也比其他人更多經歷這種感覺（也許這是因為他們在托爾斯泰或哪位文學巨匠的著作中經歷過獨特的感受）。

調查還顯示，“似曾相識”的發生率在青年時期最高，此后隨著年齡的增長而逐漸降低。

特別是當人們真正開始重復日復一日的單調生活時，它的發生率反倒降低了。

一個世紀以前，當理論還是領導心理學研究的主流時，分析家就把“似曾相識”解釋成潛意識矛盾沖突的體現。

但是現在心理學家提出，“似曾相識”不一定發生在深層次潛意識矛盾沖突基礎之上。

一般健康的大腦都會產生這種感覺。

而且，人們在疲憊和壓力狀態下時很容易出現這種感覺。

此外，它還可能會與“jamaisvu”相伴出現，即見到熟悉的事物或文字時卻一時間什么都回憶不起來的感覺。

心理學家還指出，“似曾相識”感的出現可能是因為人們接受到了太多的信息而沒有注意到信息的來源。

熟悉感會來源于各種渠道，有些真實，有些卻是虛幻的。

當你遇到已經忘記的小說描寫的情形時，可能會把它當作自己前世的記憶。

或者，當身處了曾經看過電影的真實場景時，雖然表面上已經完全忘記了這部電影，但腦子里還是會勾起驚心動魄的回憶。

心理學家還指出，人們有時根本不需要真實的記憶，大腦內部就有可能自己制造一種熟悉的感覺。

\ 剔除先入為主的所謂科學觀，還有以下諸種解釋：\

【第1句】：人的大腦時刻在虛構各種情景，主要是潛意識活動，當你遇到現實中近似的情景時，就會與你記憶中以前大腦虛構的情景相呼應，加上心理強化的作用，你就會有似曾相識的感覺。

因為人在睡眠中，大腦仍在對現實中的一些參數運算，得到許多種結果。

似曾相識的情景是大腦運算的結果之一。

\

【第2句】：研究人員認為這可能是某個印象早已潛藏在做夢者的潛意識里，然后偶然再在夢里顯現出來，也有些研究指出這種現象和另一種超越時空的潛意識有關。

另一方面，有些大腦活動研究專家指出這種現象也有可能是我們的大腦某半邊處理訊息的速度稍為快過另半邊所做成的。

補充：\

【第3句】：這是的碰撞或對夢的記憶。

在夢里已經看到了將要發生的場景，只是記不清夢境了，所以你遇到事情發生的時候會覺得好象那里經歷過。

其實是勾起了你自己的記憶，對夢的記憶。

\

【第4句】：這個在醫學上還有一種解釋是瞬時放電現象，或者叫做錯視現象，也可稱為視覺記憶，經常會發生在你身處于非常熟悉的環境時。

我們的大腦有一個記憶緩存區，當你看見一見東西或者遇見一件事情的時候是先把記憶存儲再緩存區。

之所以會發生眼前的事情好像已經經歷過這種感覺，是因為我們在記憶存儲的時候發生了錯誤，把它存在歷史記憶中去了，在看著眼前的事情的時候你又從歷史記憶中把它找出來，你就覺得好像以前已經發生過了。

在大腦疲勞的時候會比較容易產生這樣的錯覺。

補充：\

【第5句】：生死意識流動的差異。

死\\\/^^^^\\\\生\\\\____\\\/死。

這是人的意識流動圖。

人出生有了意識，到死之前這個意識一直是平坦的流動。

到死了之后，人的意識會按照曲折的路線回到出生時，從而一直往復。

因為死后的路線曲折，致使生時的記憶被分段的記錄，只有處在接點的記憶才有可能被下一段“生”的意識絞纏，就會出現deja-vu現象。

至于為什么年輕人和有這一現象，也很好解釋。

年輕人的正常的意識形態還再形成中，而老年人的大腦的記憶回述功能較強。

而中年人由于生活壓力過大，而經常忽視這種感覺，而不是不存在。

\

【第6句】：物理學上稱這樣的現象是時光倒流，也就是在速度大于光速后時空交錯，偶爾發生混亂的特殊人體感覺。

當發生某個場景的時候，人的控制神經（中樞神經一部分）就會以極快的速度傳送于記憶神經，這時大腦的反應還沒有傳達到記憶神經，所以當大腦的反應傳到記憶神經的時候，就會讓人感到以前發生過一樣。

有科學家猜測，這時控制神經和記憶神經的會大于光速。

這是對相對論的一個巨大挑戰，當然現在這個理論并沒有得到證明，只是猜想階段。

補充：\

【第7句】：雖然的科學者們拒絕談論靈魂的有無，或是毫無余地地否定這一觀點，但是及一些其他的邊緣物理學對這個問題的牽涉是不可否認的。

首先，是探討靈魂的構成物質。

有一些異端物理學者提出靈魂的本質是一種（物理學上有很多推測得來的證據，因為雖然人類可以依賴物理法則和規律預言它的存在，但人類的科技力量不足無法驗證，包括很多種等），本身攜帶巨大的能量，可以突破時間及空間的障礙，就是說可以在時間及空間中進行移動。

這種推論完全符合愛因斯坦的相對論。

它的特異性質在于它可以作為信息的載體進行無序性時空移動。

我們頭腦中所有的記憶所有的思考都可以稱之為信息，雖然現在還無法搞清信息的本質是什么，但卻可以肯定腦電波對它有一定作用。

這就是我們所說的思考或是腦內意識活動。

而這種粒子平時就大量散播在我們周圍的空間，當然也存在于我們的腦內。

正因為它的特性，我們才可以接收到外來信息進行思考、記憶、回憶，還有遺忘。

所謂遺忘就是一部分帶有信息的粒子游離開我們腦部的意識空間。

遺憾的是至今都沒有搞清楚是什么原因誘發這種粒子間的吸力和斥力的，或許與我們的腦電波及其他腦內化學物質有關。

但是，當我們的腦死亡后就會有大量的粒子游離開我們腦中的記憶區。

由于尚不清楚這種粒子的相吸和相斥的原理，也就無法解釋和推算它們的游離比率。

在機率很低的情況下，這種粒子在游離之后仍然保持著它在原來在人腦中的排列性狀，換言之也就是保持著這個人（已經死亡）的基本人格和記憶。

當它們在遇到新的結合目標（另一個人的腦）并結合之后，在這個人是新生兒（沒有已經形成的記憶的情況下）就會發生人格的轉移，也就是我們通常所說的輪回或奪舍。

但也有意外的情況發生，比如在結合后保持著潛伏狀態到一定時間才突然覺醒，這也就是我們常說的人格突變現象.(也存在于記憶已經形成的人身上結合后覺醒，使其喪失原有人格的情況) 。

事實上,我們是無時無刻都會與這種粒子結合，比如我們突然冒出個怪想法，腦子里突然出現一些詞句……甚至是做夢和預言等現象也都可以用這種理論解釋。

即視感也可以這樣解釋。

補充：\

【第8句】：時空錯亂。

舉個例子：你需要一個工具，但滿屋子都找遍了就是找不到，但過了一會兒或一段時間，這個工具明明擺在平時放它的地方。

用愛因斯坦的觀點解釋，就是這個世界有很多時空，每個時空都按照一般的規律運行著，他們是平行的，一般不會有交叉，只是有時間的先后，但也有例外的情況，出現時空交叉，即時空錯亂，這是就會發生工具消失的情況，例如一把鉗子沒了，轉眼它又在哪兒了，也就是誰說，鉗子暫時到其他的時空轉了一圈，這個時候正讓你碰上，當然，這樣的巧合還是很少的。

人也一樣，如果碰巧你存在的時空和未來的時空交叉，也就是說，你有很短暫的時間進入了未來時空，很快又回來了，假如你在未來時空用鉗子修了一輛自行車，你回到現在的時空后，還要進行同樣的動作（修自行車），但你的記憶里已經存儲了這件事情，所以你就感覺這件事，這個景象好像在哪里經歷過。

這和年齡與其他經歷沒什么關系。

\ 行文至此，說實話，我還是對deja-vu不甚了了。

我也只能就自己的感情傾向選一個解釋，或者說認定一個。

時間的溫度變化無端，我們只能無奈的看著時間流逝，卻無能抓住，這不僅是人生的殘酷，同時也是人生的幸福——我們慢慢變老，如果兒孫還能記得你，這就是你在這個時空唯一的遺跡了呢。

或者，這是祖先崇拜的意義呢。

提問者的感言：

目視管理的優點

目視管理的作用（1）明確管理內容，迅速傳遞信息、在生產現場，所要管理、傳達的事項無非是產量、品質、成本、交貨期、安全、士氣等六大活動項目，利用圖表顯示其目標值、實績、差異，以及單位產出、單位耗用量等。

目視管理依據人們的生理特性，充分利用信號燈、標示牌、符號、顏色等方式發出視覺信號，鮮明準確地刺激神經末梢，快速傳遞信息。

（2）直觀顯現異常狀態和潛在問題目視管理能將潛在的問題和浪費現象直觀的顯現出來。

不管誰看到目視管理的工具，都能清楚不對的地方，使其盡早采取改善對策，設法使損失降至最低程度。

（3）實現預防管理預防管理是未來管理的必然趨勢，為使預防管理能在生產現場中徹底實現，必須徹底實施生產現場的目視管理，形成用眼睛馬上能發現異常，并能夠迅速擬訂對策的現場。

（4）使操作內容易于遵守、執行、為了使物流順暢以及促進人員、物品安全起見，在地面上畫三種區域線，亦即物品放置區的“白線”、安全走道的“黃線”、消防器材或配電盤前面物品禁放區的“紅線”，這些標準不管是誰都能遵守，而且不管是管理者或監督者，都能根據物品位置的實況，判定是否正常，如果是異常的話，立刻能發現并及時糾正。

另外，目視管理將要做的理由（why）、工作內容(what)、擔當者（who）、工作場所（where）、時間限制（when）、程度把握（howmach）、具體方法（how）等6W2H內容一目了然，能夠促使大家協調配合、公平競爭，還有利于統一認識，提升士氣。

（6）促

10篇讀后感300字

水滸傳》這本書講述了江為首的一百零八好漢從聚義梁山，到受朝安，再到遼兵，最后剿滅叛黨，卻遭奸人謀害的英雄故事。

讀完全書，給我腦海里留下深刻印象的只有一個字：義。

義，可以解釋為正義。

一個具有強烈的正義感的人，就是一個精神高尚的人。

古往今來有多少英雄好漢，舍生取義。

難道是他們不怕死嗎?他們為了正義，為了真理可以奮不顧身，因為強烈的正義感清楚地告訴他們，什么是不該做的，什么是值得用生命去奮斗的。

一個沒有正義感的人，是不會理解這些的。

因為他的正義感已被麻木所吞噬，奮斗的激情已經被凍結，只是他的靈魂被社會中一些丑惡的東西同化了。

讀《魯濱遜漂流記》有感 春節放假，我讀了笛福的《魯濱遜漂流記》。

我深深地被這本書所吸引，它讓我體會到了魯濱遜那驚人的毅力和百折不撓的精神。

看完這本書，使我深受感動。

一個人身陷絕境，竟能這樣對生活充滿信心,勇敢地面對生活，創造生活，實在是難能可貴的。

使我認識到，人不論何時何地，不管遇到多大的困難，都不能被困難嚇倒,要勇敢地面對困難，克服困難,始終保持一種積極向上、從容樂觀的心態，去面對和挑戰厄運。

只有這樣，才能像魯賓遜那樣，永遠是一個勝利者。

《鋼鐵是怎樣煉成的》這部小說我在假期中已經看了好幾遍了,它是我最喜歡的課外讀物之一,其中有關人生意義的段落,我還能把它給背誦出來呢! 人應該怎樣地活著才有意義呢?保爾?柯察金用行動回答了這一問題.保爾他殘廢后,毫不灰心,還要頑強的學習,努力工作,并且開始了文學創造.后來雙目失明了,這對于已經癱瘓的人來說,要是一場多么沉重的打擊呀!可是他卻毅然拿起筆來,摸索著,堅持寫作,每寫一個字,他都需要付出極其艱苦的勞動.經過頑強的努力,他終于成功的寫出了小說《在暴風雨里誕生》的前幾章.讀著,讀著,我也禁不住熱淚盈眶,心潮澎湃.保爾?柯察金那堅毅的臉龐,仿佛就在我的眼前.保爾這樣一個普通的戰士,竟有比鋼鐵還要堅強的意志,這是什么力量在鼓舞著他呢?我讀完這本書,在書中我終于明白了,這是那最偉大,最壯麗的共產主義事業在召呼著他創造奇跡,這就是他頑強地與疾病作斗爭 .《老人與海》 我讀了美國著名作家海明威的小說《老人與海》，十分佩服小說中老漁夫的意志，他讓我懂得了一個人一定要有堅持不懈的精神，才能獲得成功。

小說描寫的是一個年近六旬的老漁夫，在一次單身出海打魚時，釣到了一條大魚，卻拉不上來。

老漁夫同魚周旋了幾天后，才發現這是一條超過自己漁船數倍的大馬林魚，雖然明知很難取勝，但仍不放棄。

后來又因大馬林魚傷口上的魚腥味引來了幾群鯊魚搶食，但老人仍不愿就這樣放棄，最終突出重圍，將大魚帶回了漁港，讓其他漁夫佩服不已。

.《童年》 這本書是作者真實生活的寫照，高爾基根據自己的親身經歷，再現了黑暗統治下的孩子從覺醒到長大的苦難歷程。

阿廖沙是一個悲慘、可憐的小孩，他的童年是在外祖父家度過的，他的生活可不像我們現在這樣幸福，充滿陽光和愛。

他的外祖父性情暴躁，貪婪、自私；兩個舅舅也很自私、粗暴，這些都在年幼的阿 廖沙的心里留下了深深的烙印。

這本書讓我了解到了當時沙皇統治時期的困苦生活，讓我知道了現在的美好生活的來之不易。

我們要珍惜現在的幸福生活，熱愛生活，努力學習，用自己的能力和智慧把這個世界建設得更加美好。

.《海底兩萬里》 這幾天，我看了一本《海底兩萬里》，這本書非常有意思。

其中，我被《海底兩萬里》中的冰山這一節內容深深打動了。

他們在南極地區航行，在回來的路上，不幸被冰山困住，但他們用自己的智慧拯救了自己的生命。

多么驚心動魄的一刻啊

想想他們，在危險的情況下，他們頭腦清醒，用智慧戰勝了困難。

那我呢

我從小到大都很膽小，而且在困難來臨的時候沒有勇氣去面對、去戰勝它。

而《海底兩萬里》給了我一些勇氣，我應該學習他們的那種不畏艱險的精神

《海底兩萬里》雖然只是一本冒險小說，但它卻給了我許多的勇氣，它讓我勇敢地去面對現實，不能膽小怕事

.《假如給我三天光明》 《假如給我三天光明》這本書記錄的是海倫.凱勒一生的事。

書中感人心腑的故事，總是在我受到困難和挫折是鼓勵我，不要后退。

海倫.凱勒從小就失去了聽覺、視覺和甜美的聲音。

她也曾因自己的缺陷而放棄過，可她又很快振作起來。

在莎莉文老師的幫助下，憑著超人的毅力，不但學會了說話，還學會了五種語言文字

她一生熬過了八十七個無聲、無語、無光的孤獨歲月

一個人只要胸懷大志，并不懈向著目標努力奮斗，就不會被一些客觀條件束縛，你就會擁有無限的力量去實現它

堅貞不屈、不斷進取的精神是海倫.凱勒所擁有的，我們——祖國的接班人更應該擁有這種美好的精神品質

.《居里夫人傳》 《居里夫人傳》詳細敘述了居里夫人的一生，也介紹了比埃爾-居里的事跡，著重描寫了居里夫婦的工作精神和處事態度。

書中引用了居里夫婦的許多信札和日記，書的最后還附錄了居里夫人一生所得的獎金，獎章的情況以及羅列他所得的名譽頭銜，是一本很翔實的個人紀錄。

在書中，我們可以看到居里夫人從來沒有浪費時間，只有嚴謹的生活；沒有享樂的懶散，只有英勇的奮斗；沒有奸詐的人和事，只有和諧的空氣；沒有丑惡的畫面，只有純潔的靈魂---這是一本最精彩的歷史人物傳記。

.《永別了武器》 一個告別了武器的人,不是敵人的俘虜,就是愛的俘虜.我不是不善于自我保護,實在是一個放棄自我保護的人.就如同生命的數據庫,已經不需要進入的密碼,隨時都可以打開全部程序,可以讀出全部的文件.我說的俘虜,就是這個意義上的俘虜.當我把自我放到陽光下的時侯,我明白從此不能有所偽裝,隱蔽的日子一想起就令人不安.當我意識到抗拒的無奈,有多少時間無可挽回,有多少記憶漸漸從內心淡出.說到底,俘虜就是一個不能抵擋傷害的人,就是要有足夠的勇氣放棄希望,必須承受生存的全部壓力.本來,在屬于個人的空間,可以沉浸于獨自的幻想,可以從塵埃里開出虛擬的花朵.而一個放棄自我保護的人是連欺騙自己都不能,只有不斷地凈化內心世界.奧斯汀的《傲慢與偏見》,正如她自己所說,是在兩寸象牙上細細的雕刻,它是奧斯汀的代表作.這部反映婚姻問題的小說是作者作品中最受歡迎的一部,也是她本人最喜歡的作品.作品生動的反映了18世紀末到19世紀初處于保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情.其社會風情畫似的小說不僅在當時吸引著廣大的讀者,實至今日,仍給讀者以獨特的藝術享受.她是第一個現實地描繪日常平凡生活中平凡恩的小說家,在英國小說史上起了承上啟下的作用. 整部作品沒有滂沱的氣勢,沒有曲折跌宕的情節,但就是這種簡單,精致深深地吸引著我們.奧斯汀短暫的一生幾乎都是在英國的鄉間度過的,也許就是周圍樸素,寧靜的氛圍孕育了她淡然的氣質.并不能因為沒有豐富的經歷,就對她的對于事物的分析能力有所懷疑,讀過《傲慢與偏見》的人一定會為她細膩,敏銳的情感所折服.在寫《傲慢與偏見》時,她只是一個十幾歲的女孩,難道這不是一種天賦么?她的確很少接觸外界,但思想存在,想象存在,這一切的存在就足夠了。

前幾天，我看了一個童話故事——《海的女兒》它講述一個人魚和人之間的動人故事。

《海的女兒》童話中的主人公生活在海的深處，是一條美人魚。

她在海底世界里度過三百多年的歲月，然后化為泡沫，結束她一生的幸福。

她放棄了海里的生活，忍受著痛苦把自已的魚尾變成了人腿。

后來她救了一個王子并喜歡上了他，而那個王子和鄰國的公主結婚了，她的希望沒有了。

她如果繼續成為“海的女兒”就要刺死那個王子后，就可以回到她的家人中去，回到屬于她自已的世界。

但她沒有這樣做，卻自已投入海中化為泡沫。

我喜歡《海的女兒》。

它使我懂得了生命可貴。

在任何事前面都要有堅強的毅力，勇敢地去面對它。

在這本書里，我不僅知道了一些美好的故事，還受到很大的啟發教育。

在生活中，我碰到困難時，要像小人魚一樣堅強的面對。

在學習上，我也要像小人魚一樣堅持不懈。

夏感 梁衡 賞析

梁衡：1946年，1968年畢業于中國人學。

歷任內蒙古日報記者、光報記者、國家新聞出版署副。

現任人民日報副總編輯、中國人民大學新聞學院博士生導師、中國作家協會全委會委員。

作品有《梁衡文集》和新聞三部曲《沒有新聞的角落》、《新聞綠葉的脈絡》、《新聞原理的思考》，散文集《只求新去處》、《人杰鬼雄》、《名山大川》，科學史章回小說《數理化通俗演義》、政論集《繼承與超越》等。

《晉祠》、《夏感》、《覓渡，覓渡，渡何處》、《跨越百年的美麗》等四篇作品入選中學課本和師范教材。

曾獲青年文學獎、趙樹理文學獎、全國優秀科普作品獎。

評賞梁衡的散文《夏感》 在詩人作家筆下，夏并不是一個受到青睞的季節。

也許，春的百卉萌發能給人一種再生的愉悅，春的萬象泰和又能使人的情思得到暢快的釋放吧；也許，秋的收獲能給人一種成熟的滿足，秋的寂寥又能使人的心緒得到淋漓的渲泄吧；所以，吟春詠秋，古今舞文弄墨者，幾乎趨若過江之鯽。

而夏呢?也許它太熱太釅太稠密太有點“濃得化不開”了，因此，總不免給人一種失和諧超力度負荷過重之感。

如是，怎能得到和普通百姓一樣地受著“快樂原則”所支配的騷客文士的心理認同?怎能不被他們付諸闕如!即使有人寫寫，也難免寫成“毒惡的灰沙陣”，“燙著行人的臉”，“干燥炎熱的風”，“兇惡的嘶叫著”，“人象快干死的魚”，“大地在高熱度中發抖(引自茅盾、老舍、高爾基、羅曼羅蘭諸人的作品)——一種作為藝術的內容中苦悶壓抑象征的夏感；或者，寫成“日常睡起無情思”(楊萬里)，“手倦拋書午夢長”(蔡確)——一種輕松閑適中透出無可奈何的失落之情的夏感。

可是，梁衡同志卻敢于履新涉奇，從人所寡言處言之，“大聲贊美這個春與秋這間的黃金的夏季。

”須知，這種贊美本身就很值得我們贊美。

而他在這篇作品中所創造的清雋境界、豐厚含茹和高致的美，他的英華吐納的娟秀語言，更令人由衷嘆服。

《夏感》確實夠得上是當代散文中一篇難得的精品。

二 《夏感》一開始，作者這樣寫道：“充滿整個夏天的是一個緊張、熱烈、急促的旋律。

好象爐子上的一鍋冷水在逐漸泛泡、冒氣而終于沸騰了一樣，山坡上的芊芊細草漸漸滋成一片密密的厚發，林帶上的淡淡綠煙也凝成一堵黛色長墻。

”在這里，樸實得有點稚拙的“一鍋冷水”的比喻，新鮮的活脫脫的“密密厚發”的擬人，巧妙精當的“黛色長墻”的詞匯選擇，作者仿佛在進行俯視式掃描一般，寥寥幾個鏡頭，就勾勒出夏景的宏觀。

而“煩人的蟬兒，潛在樹葉間一聲聲地長鳴”一句，則宛然上述一組鏡頭的畫外音樂。

這兒的“煩”，顯示著夏的熱力，卻絕沒有沉悶的心跡；傳達著夏的喧鬧，毫無燥亂的蹤影。

悠悠溢出樹間的聲聲長鳴，映襯著夏景的明快色澤，烘托著一種“蟬噪林逾靜”的氛圍，也更加表現出夏日大地的充實、厚重和沉穩。

于是，在聲色互補、虛實交融之中，作者已經為全文定下了昂揚積極的主調。

接著，作者擺平視角，鏡頭下移，好象在縱目遠眺這廣袤的原野似的，望著翻滾的麥浪“撲打著遠處的山，天上的云，撲打著公路上的汽車，象海浪在涌著一艘艘的艦船。

”這里，作者呈現給我們的，已不是現實世界的簡單還原，而是一種意化了的風物，是外在客體在作者心靈屏幕上的閃爍；或者說，是折射著作者情感光束的時代投影。

然后，一陣浮動著的熱風，“飄過田野”，似乎是給遠眺的作者、也似乎是給讀者吹送來“已熟透了的麥香”。

這一筆點染，不僅恰到好處也恰如錦上添花。

正如前面蟬鳴的烘托體現為一種聲與色的交融一樣，這兒的點染則體現為一種色與香的諧和。

如果說，前面的烘托是一種氛圍的點化，那么這兒的點染則是一種情致的昭示——昭示生活的豐腴和飽滿。

作者就是在如此詳盡地進行了鋪墊之后，從容不迫地把他的筆觸導向文章意蘊的致力點——“那春天的靈秀之氣經過半年的積蓄，這時已釀成一種磅礴之勢，在田野上滾動，在天地間升騰”。

這才是作者自己的夏感，這才是作者自己所發現、所體認、所慧識的獨到的夏感。

從這里，作者又仿佛自然而然地引申出一段精妙的議論：“春之色為冷的綠，如碧波，為嫩竹，貯滿希望之情；秋之色為熱的赤，如夕陽，如紅葉，標志著事物的終極。

夏正當春華秋實之間，自然應了這中性的黃色。

”這一段議論，構句獨樹一幟，用語別開生面，排比對偶駕輕就熟，在古色古香中顯現著一種難得的理趣，即一種優美的情趣與深沉的意理相結合而滋生的抒情美感。

這一段議論，對前面之意蘊致力點，是發生，是拓進，是引深；實際上，也是作者對自己所發現、體認、慧識的夏的質性的一種哲人式抽象與鞭辟入里的詮釋。

那么，這種質性意味著什么?作者很快就一語道破了。

原來，“那春天的靈透之氣”所積蓄所釀成“磅礴之勢”，正是一種“收獲之已有而希望還未盡”的偉力的奔突，一種由孕育到豐登的“承前啟后，生命交替”的律動，一種印著人類巨大的鈐記的創造之波的流瀉。

作者熱情謳歌的，就是這樣一首力、生命與創造的詩。

三 梁衡同志贊美的夏，是麥浪翻滾、麥香吹送的夏，是“金色主宰了世界上一切”的夏。

這是何方之夏?顯然，作者的注目點是非常明確的。

在那段精妙的議論后，他這樣寫道：“你看，麥子剛剛割過，田間那挑著七八片綠葉的棉苗，那朝天舉著喇叭筒的高梁、玉米，那地上匍匐前進的瓜秧，無不迸發出旺盛的活力。

這時，他們已不是在春風微雨中細滋漫長，而是在暑氣的蒸騰下，蓬蓬勃發，向秋的終點作著最后的沖刺。

”這里，作者的視角好象在漸漸拉近，鏡頭也從宏大轉入精微。

于是，一個一個機趣盎然的大特寫躍入了我們的眼簾。

一個“挑”字，讓我們幾乎感到了棉苗均勻有力的喘息；一個“舉”字，讓我們差不多感到了高粱玉米搖頭晃腦的歡悅；一個“匍匐”中，我們同樣感到了瓜秧的腰肢抖動，蜿蜒蛇行。

它們仿佛都在緊緊抓住這美好的年華大顯身手，不舍晝夜地向著自我的完善和神圣的奉獻而奮勇“沖刺”。

一句話，出神入化的描繪讓我們從這些夏的寵兒身上，感到了人的豐采，人的氣度，人的靈秀。

福樓拜曾經說過：“不論描寫什么事物，唯有一個動詞可以使它生動。

我們必須不斷地苦心思索，非找到這個詞不可，而絕不能為了逃避困難，用差不多的詞句敷衍了事。

”梁衡同志的這一段文字，精雕細刻，豐姿綽約，作者之慘淡用心昭然，同時也是對福樓拜的“一詞說”的生動實踐。

這段文字，不僅構成全文意境的有力依托，而且也成為以金色為基調的夏的主體形象的豐滿和強化。

審視作者所描繪的一切，我們恐怕很難想到那稻谷飄香的錦繡江南，也恐怕很難想到那牧草連云的蒼茫塞外。

我們首先想到的，恐怕應該是那雄渾壯闊的黃河流域了——那八百里秦川，那三晉高原以及那橫踞冀魯豫的一望無際的沖積平原。

是的，正是這凝重厚實的黃土地，哺育了我們的民族，潤澤了中華數千年的燦爛文明，而作者本人也作為中央報紙的記者并多年駐節于斯。

所以，他把黃土地之夏，作為自己縱情禮贊的典型觀照物，就不僅有其熟悉生活的意味在，且也具有更深層次的象征和形而上的寓義在。

四 當然，《夏感》的作者并沒有把他的鏡頭僅僅停留在夏的景觀上，而是讓自己的視角漸次由表層進入肌里，對準了我們這個星球的真正主宰——人。

夏日里生命在交替，夏日里作物向秋的終點最后“沖刺”，這種生機勃勃的運作，固然有大自然永恒代序的機制，但不可不論的是，自從人類參與其間后，它多半已成了作為萬物靈長的我們之意志的對象化，成了人的本質力量的一種體現。

人，是夏的色彩的真正涂染者；也正是人，撥響了夏的緊張的旋律。

“田間那些揮鐮的農民，彎著腰，流著汗，只是想著快割，快割；麥子上場了，又想著快打，快打。

”“麥子打完了，該松一口氣了，又得趕快去給秋苗追肥、澆水。

”這一段文字，作者似乎只是漫不經心，信筆寫來，與前面一絲不茍的刻鏤簡直形成了鮮明的差距，表面看甚至給人一種拙訥淺陋之感。

其實，白描的語言形式正契合著質樸的內容，如果把一連串形容詞堆在這些普通勞動者身上，也許形成的倒是一種美的造作。

所以，作者此處的不施鉛華，實在也是合情合理之筆。

那么，作品的藝術濡染力如何強化呢?梁衡同志所運用的妙著是——細節。

“他們早起晚睡亦夠苦了，半夜醒來還要聽聽窗紙，可是起風了；看看窗外，天空可是遮上了云。

”這幾個細節，與上述快割快打快追肥澆水之類在敘述特色上一脈相承，構成了該段文字恬淡平實的整體風格。

這幾個細節，乍一看似乎有點司空見慣，品嚼再三，就象使人感到它獨有的韻味。

“聽聽窗紙”，“看看窗外”，在夏的緊張旋律的側寫，是夏的快節奏***，也是作者運用間接表現手法推出的心理鏡頭。

它，外化了“每一根神經都被繃緊”的款款心曲，使我們在想象的空間看到了他們急切的目光、企盼豐收的焦灼以及與夏的律動所共鳴的人的感情律動。

在幾個細節，極其平易而又極易其傳神，明麗天然而又活靈活現，用“看似平常最奇崛”來形容它，是一點兒也不過分的。

可以說，如果換一個其他細節取而代之，作品的魅力就會大大削弱。

有趣的是，梁衡同志的《夏感》，全文正好六百六十六字。

這在今天，恐怕是難得的短文了。

然而，梁衡同志卻憑借這為數不多的文字，構筑起如此精美的世界。

它，使我們想到玲瓏的雅雕、小巧的盆景，想到一方素絹，一塊碧玉、一泓清澈的小溪、一簇秀麗的山花。

過去評價散文之美，有所謂“人生寶、智慧寶、美麗寶”一說，而“六六”，在我們民族習慣中，向有和順、如意、吉祥之意諧意。

《夏感》正是這樣一篇三寶兼具蘊藉著和順、如意、吉祥美好等含茹的杰作。

小學生表達對美術作品感受與理解的的方式有哪些

美術課程的總目標其中指出：讓學生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，形成基本的美術素養，陶冶情操，完善人格。

并把“欣賞·評述”列為美術四個學習領域之一。

可見它的重要性。

而要陶冶情操，完善人格，實現情感態度與價值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術語言，形成基本的美術素養，則必須通過欣賞、評價優秀的美術作品來完成。

欣賞，作為美術學習活動的四個領域之一，無論是以美術欣賞教學的形式出現，還是作為美術教學過程中的一個基本環節。

它貫穿于美術教學的始終，也是眾多的美術教師在教學過程中難以把握的一個問題。

我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術作品，甚至不知如何去指導教學。

因為，它需要教師具有較高的藝術修養和文化底蘊。

尤其是，當學生作品展示時，教師如何去引導學生欣賞、評價其作品，就此，本人圍繞教學談談自己的一點看法。

首先我們有必要了解一下什么是欣賞、評價。

然后，再去談如何去引導學生欣賞、評價其作品。

【第1句】：欣賞：欣賞，從文學藝術的角度來說，本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味。

它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。

是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。

無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的“美”進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，并引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。

欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是采取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的。

對作品的部分東西很少做出評價。

如：有人說，我很欣賞西方現代派美術。

這就意味著，他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞。

就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等。

都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞。

【第2句】： 評價：評價：就是評定某種事物“價值”的高低。

從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發，對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。

是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。

也叫藝術批評、藝術評論。

比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度。

只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞后，才能下結論。

才能決定對這一流派的美術作品是采取肯定、贊賞，還是采取分析、批判，甚至否定的態度。

只有分析了解后，才能作出正確的評定。

它與欣賞有情緒、觀點上的區別。

因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一。

所以，評價作品的標準就有兩個。

一個是藝術的（專業的、形式的），一個是思想內容（內在的、主題思想）。

因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的。

評價可以促進欣賞。

二者既有區別，又有聯系，和諧統一。

一、那么，如何欣賞美術作品

我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一。

因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞。

而當我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然后再去欣賞作品的內容美。

【第1句】： 作品形式：我們知道，任何一件美術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品。

因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和，就是作品的形式。

結構和語言便成了作品形式的基本要素。

（1）結構：“結構”，是指作品的內部構造。

它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料。

換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖。

即創作前的構思。

你要畫什么，怎么畫，采用什么形式，利用什么方法、手段。

為什么這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什么

鞭撻什么

包括造型、布局和設想等等。

而結構的基本環節是剪裁和布局。

剪裁，是構成形象和意境的第一個環節。

如，畫梅花：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。

即刪繁取簡，熔煉精華。

布局，即構圖，“經營位置”（大家都知道，這里我們就不談了）。

所以說，結構，是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想。

如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條，生動準確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式，來表達作者的美好創意。

（2）語言：“語言”，新課標要求——讓學生掌握基礎的“美術語言”。

強調了“語言”在美術學科的重要性。

我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感。

所以語言非常的重要。

“美術語言”： 就是指造型藝術中最基本的構成因素。

如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。

以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。

如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

也可以說，美術語言它是一種不同于文學語言符號的特殊語言。

它是視覺符號。

它具有一定的象征性。

例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。

它們有著各自相對獨立的意義。

如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨立的意義。

如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——“鳥語花香”一詞，則更具有現實主義了。

而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用。

比如：有幾個孤立的符號“○”（圓)“（”弧，“└”折線。

它們各自獨立時沒有任何主義，當將它們組合成新的形象“蘋果”時，則具有了實在主義了。

（再如幾個四邊形構成一個房子等）由此可以看出，“語言”，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。

這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象征意義和藝術內涵。

如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的。

其中“線條”（語言），它具有寄托和濃縮情感意識的無限空間。

它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。

線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。

線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物。

例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：“橫如千里陣云，豎如萬歲枯藤”。

也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風云變幻，氣勢宏偉。

一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣。

此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。

“戈如百鈞怒發”、“撇如陸斷犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如勁弩筋節”。

可見，這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來。

這種線條是何等的表現力和想象力。

這里，線條已富有旺盛的生命力。

如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象征性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處。

（也是所謂的線條語言）那么色彩也有它的象征性語言：如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象征熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。

藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。

給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白云、碧海藍天、月光藍天等）。

因為它是天空的色彩，所以它象征和平、安靜、純潔、理智。

另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。

黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象征著光明、希望、高貴、愉快。

但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態。

綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒。

因為它是植物色彩，所以它象征平靜與安全、自然、希望、生命和環保。

等等，這里我就不一一的說了。

可以說，“色彩”（語言），它也可以傳達人的思想和情感。

不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。

或明快與憂郁，或興奮與平靜。

不同色彩給人以不同的感覺和它的象征意義。

面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想象力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。

談到關于色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家凡高，凡高，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家。

他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發他那內心的強烈激情。

明確的顯示了色彩自身的情感力量。

給人留下了難以磨滅的生命情感印象。

因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。

沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。

再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者采用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個“父親”的典型形象。

他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由于干渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由于長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所“傾訴”的內容，是無比豐富的。

它們不僅“說”出了我們農民“父親”幾十年來的生活和目前狀況，也強烈地抒發著作者內心的呼聲，一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。

以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什么呢

【第2句】：作品內容：就文學藝術而言，既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，那么，藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素。

也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。

因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物。

這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素。

所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和。

（1）題材：題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，并通過加工、提煉后，用來表達作者主題思想的生活材料。

一般來說是指作品里所描繪的人物、事物和環境等等。

比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料。

如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神。

然后再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來。

（再如：畫花鳥、人物、山水等等。

）（2）主題：主題，又叫主題思想或中心思想。

它是作品的全部思想，是作品的靈魂。

是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的。

（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的。

）這里我們提到的作品的“主題”和作品的“標題“是不一樣的。

盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題。

如一幅以畫“鷹”為題材的作品，其標題為《雄風》，若從標題上看，要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材“鷹”，選擇“雄風”這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌云之胸懷，神勇無謂之氣度，叱咤風云、搏擊海天之風采。

從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。

也是作者通過作品所要傳達的真摯情感。

這才真正是作品的主題。

從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。

總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等。

之后欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境。

意境：是藝術家在生活中產生的一種感情，一種對美的理解和認識。

在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。

所以說，意為情的升華，情為意的基礎。

比如，當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，并與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。

從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界。

比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至于忘了自己，好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。

這就是意境的作用。

所以說，一幅畫，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心。

）二、如何引導學生欣賞、評價其作品

1． 就教學而言——評價的方式（多元化）：（1）、自評：★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意以及表達自己作品創意的方式、方法等。

★教師也可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想記錄在畫面外的地方。

★也可以用表格或問卷的形式讓學生談自己的感受。

（2）、互評：★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。

★也可以讓學生交換作業，用寫評語的方式互相評價，★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。

★還可以小組討論，推選最優秀的作品。

（3）、教師評價：★當學生在自評或互評的過程中，教師或其他學生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想象。

★教師在評價學生的作品時，要善于發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。

因為，兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想象、創造和純樸的個性情感。

他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖形及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。

訴說著自己的情懷。

所以，我們要尊重孩子們的個性，無論他們畫什么都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學生內心活動的真實表現，并加以渲染。

尊重學生的審美感受、自身的生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強學生的自信心，形成良好的個性，促進學生的身心發展。

我們要支持孩子們的原形態創作。

以此保留兒童繪畫的原生狀態。

（如：我國提倡保護非物質文化遺產。

我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電視大獎賽一個熱門的亮點——就是“原聲態”唱法。

它強調的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。

）★教師可以把學生的作品收上來，課后統一批閱。

★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。

另外，由于美術學科本身在藝術體認上的復雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術學習習慣上看，往往以定性評價為主，而定性評價，多半又是評價主體（無論是學生還是教師）自身的意見。

（我說他好就是好，說他不好就不好。

多半是評價主題自己的主觀意見。

帶有很大的片面性和傾向性。

）因此，我們現在提倡“質性評價”，它更能強調學生在美術學習活動中，要求評價的主、客體之間，相互交流、協商，使評價結果最大限度的被雙方共同認可。

所以，我們在評賞學生作品時，有必要增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，并設想改變作品的某個部分，并融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。

（4）、可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴大評價的視域。

使學生的作品不僅是在班上，而且要在年級或學校，甚至走向社會等等，來拓寬視域，培養學生的自信心。

2．從整個欣賞評價美術作品的過程來看：（1）、因為任何一件美術作品它都是形式和內容的完美統一，所以教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。

包括：探討作品的材質、技法及其特征。

還有色彩、線條、形狀，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。

也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。

包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。

（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品里所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。

例如：你喜歡哪件作品、作品里都表現了什么，從作品中你聯想到了什么，作品是用什么工具材料表現的，是怎么表現的，為什么要這么表現，作品的設計風格是什么，設計的功能是什么等等。

通過教師一系列的引導學生想象、發散思維等活動，來陶冶情操，提高審美。

不過，我們都知道，中國有句俗語叫“仁者見仁，智者見智”就是說，人們的心理狀態對客觀事物的反映，是有所差異的。

并不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由于每個人的素養不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。

比如，農夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯想也就不同。

這也正是人們在長期的生活實踐中，所形成的個性。

同時也說明，知識含量的不同，會影響你對客觀事物的認識，產生不同的思維邏輯。

由于每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想象，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。

我們在引導學生進行的欣賞的過程中，因為學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會感到沒興趣了。

那么，教師就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品的形式美和內容美的結合點。

如：有時側重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學藝術方面的題材）有時側重構思的巧妙；有時側重構圖和形象；有時側重造型、材質美的表現；有時側重形象造型的寓意和聯想；有時側重整體和自然環境的關系；有時側重某種造型形式因素的運用等等。

總之，欣賞、評價，不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互動的交流環境中進行的，學生可以將自己對美術作品的感受和認識，以口頭或書面的形式表達出來，與他人交流和共享。

我們要在教學中，把握學生的成長規律，處理好師生間的漸變關系，要根據實際需要，不斷地調整和采用多元化的賞評方法來開展教學。

多為學生營造一個自由探尋究理的氛圍和自由表現的機會，并以美術學習活動的多樣性，促進學生全面發展。