攝影協會的感想 求500---600字的 不會寫會死人的

攝影社活動心得人們常說：攝影是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像的一門藝術，我對此非常贊同，鏡頭記錄的每一張圖片都表達著一個特殊的場景，蘊含著拍攝者的一份特殊的心意，每一張存在的照片都是獨一無二的，有著屬于他特殊的精彩，我本人就非常喜歡記錄這份美好，于是在今年開學初，我主動報名，并且有幸加入了學校的攝影社團，獲得了一次更好的學習這門藝術的機會。

如我所說，攝影是一門藝術，因為每個人審美觀的不同而沒有明確的界限，至少就形式而言，常見的就分為記錄、藝術、畫意、人像等幾個，不用的攝影形式有其特殊的表現形式和效果。

藝術的審美沒有明確的界限，藝術創作的過程中也不存在什么硬性的要求，但是，為了更快的了解和進行創作，眾多的攝影家和愛好者在創作中總結出的一些經驗便成為了我們初學者的最寶貴的知識，在社團的活動中，我們所學習和實踐的也正是這些。

在歷次的活動中，我了解到，攝影絕不是單純的等于用相機來拍照，一幅真正的好作品首先要有一個鮮明的主題，有一個能吸引人注意力的主體和焦點，其次畫面要簡潔，還要充分的綜合利用自然的人工的光線、相機的光圈焦距、不同的取景角度來表現出最佳的畫質和光影效果。

在我們原來的實踐中，拍照存在著很多誤區，抬手便拍、傻瓜相機等更是讓我們離創作這個藝術詞匯遠遠地不沾邊。

在日常創作中，我們要注意突出自己要表現的主體，在位置上、視線上和對比中通過前后、虛實、色彩凸顯主體，運用適當的前景烘托主體、交代環境并且幫助構圖。

構圖的方法也要巧妙掌握，運用九宮格構圖進行風光攝影；S型構圖拍攝河流、長城山路等；搭框構圖突出畫面中的主體；斜線構圖變現空間感和立體感；而V字型構圖則適用于任何場合，更適合于初學者使用。

有了基本的攝影常識后，我們也勉強算是一名攝影的初學者了，在自己創作創作的同時也要學習別人作品中的精妙之處，從作品的立意、手法、風格上細細分析與品味，并與自己的作品作出比較，找出別人的特色和自己的不足，有則改之無則加勉，如此才能集眾家之所長，創作出更好的作品。

回顧幾個月來在社團中的活動，老師的悉心教導、學校的支持幫助以及社長部長的認真負責，給我們創造了一個絕好的環境，既豐富了課余生活，又學到了想要的知識，讓我們能在喜愛的方面能夠有所長進、更加專業，有更多的技巧和機會記錄生活中的美景與美好，感謝老師和學長幾個月來的辛苦付出，我會在以后的日子中堅持對攝影的愛好，并且堅定地支持攝影社團的活動，在允許的條件內為社團的建設貢獻更多的力量范文，僅供參考嚴禁抄襲

廣州攝影師jason感言：昂貴的相機真的就可以拍出好照片嗎

求解答

從1992年底在深圳開始拍照片, 到現在作為廣州攝影師的我，從業余愛好到從事專業攝影，拍出照片的數量應可以以萬為單位來計算，也曾偶有佳作。

每當有好的攝影作品就會有人跟我說：你這張照片拍得好漂亮啊

你是用什么照相機，什么鏡頭拍得啊

我告訴他（她）我使用的器材，然后我就會得到統一的回答：怪不得這張照片拍得那么好了，原來你有這么好的器材。

每當我聽到這些回答都會啞口無言

或是啞然失笑

他們的言下之意是：如果他（她）有那么好的器材，又在當時同樣的情形，也可能拍得那么好（我從不否認），甚至比我更好啊

看來在很多人的心中昂貴的相機就必然可以拍出好的照片，已經成為一種大眾的共識。

但，我決不認同

在廣州，我作為職業攝影師靠這行吃飯，我深深知道沒有好的攝影器材不可能拍出好的照片，但沒有攝影師的技術，經驗，人生履歷更不能出好的照片。

我們經常會到不同的場合為客戶拍照，都會有不少人圍過來看看我們使用什么攝影器材，問是什么牌子的

價值多少錢等等

真是先敬羅衣后敬人啊

從來都不會有人問攝影師從事這行多久啊，曾經服務過什么公司啊

在他們眼里這些都是不重要的

重要的是昂貴的器材都到了，那自然就會有好的照片的了。

其實作為攝影師都知道，面對著這些觀眾，要出來賺錢不單止照片要拍得好，器材也要貴（對得起觀眾以及堵住他們的口），萬一在現場碰見某攝影愛好者發現你并未使用高級的專業器材，則很有可能對于你專業能力產生巨大的懷疑，在客戶面前說幾句不好聽的，那就會影響到生意了。

所以無論如何，專業攝影師是不可以不買昂貴的器材的

順帶說一句：出去外拍還要帶多幾個所謂的助手（無論是否用得著），不單止夠排場也讓客戶覺得花這些錢值了

對于我們來說真是迫不得已

他（她）們不知有沒想過，一張好的照片是由什么組成的呢

大家都知道的組成因素是：構圖，光影，色彩還有攝影者所想表達的內涵。

譬如人物攝影就要看人物的表情，動作，照片里的環境，背景，照片所表達的氣氛，而氣氛很多時候是靠光影和色彩來營造的，這些都需要攝影師去捕捉去構思。

再比如對于商業類的食物攝影來說，好的燈光可以表現出食品的質感，引發出誘人的色澤，帶動出觀看者的胃口，如果攝影師還能在照片里營造出好的氣氛，比如說浪漫的，溫馨的，則更能吸引消費者到餐廳里消費。

要拍得好照片，很多時候相機和鏡頭并不是決定性的因素

最主要是鏡頭后面那個頭

最重要的是攝影師的想法和他所使用的攝影技巧

好的照片可以是攝影師無聲的語言。

一個好的攝影師在掌握了攝影的基本技能后，會觀察生活和向其它藝術學習，毋庸置疑藝術其實都來源于我們的生活。

要得到好的攝影器材容易，但要拍得好照片并非易事

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《攝影感想》　　要真正拍好一張照片，并不簡單，我的體會是：無論什么事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什么了不起的

只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什么都無底的

雖說攝影課的開設還不足一個月，但我從中找到了快樂

　　學校的條件很艱苦，相機是ZENIT 412的，鏡頭不僅不能變焦，而且取景框與實際的有很大的區別，光圈最小只有f16，快門最快只有1\\\/500，且不帶閃光燈，此等級的相機當我拿到手里時不知如何是好

　　在這時，老師說了一句：差的相機完全可以拍出好的照片出來

　　這時我的態度開始改變，條件是艱苦點，要想學好點的話，這就需要我們花更多的時間與精力去鉆研，把握基本技能和要領，多閱讀與之相關的書籍，不懂就問

　　大導演張藝謀在國外得獎時，記者問他：張先生，在您取得現在的成就時，您認為最重要的是什么

他的回答是：是我當初那架陳舊破老的相機使我不得不花足夠多的時間與精力對待，使我有了扎實的基礎，使我有了使我有了平常人所沒有的經驗.，使我有了一雙尖銳的眼睛

　　成功人士的背后都有著很多無人得知的故事

成功的照片也是如此

　　好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂

而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

　　在攝影練習中，我經常出沒在火車站，因為在那里人很多，發生的事情也就多，抓拍到的畫面也就多了，其中有一次在候車室，我為了使進站人群的畫面廣一點，鉆到進站臺檢查員的旁邊的高處拍了一張，完事之后，來了一為女檢查員把我叫進了站長辦公室，遇到這樣的情況我并沒緊張，因為我只是一位學生，不是記者，站長親切地說：即使中央的記者來了也得要經過我的許可，方才進入站內

但事后我還是多次進入站內拍攝

因為我喜歡

　　火車站是一個復雜的地方，站內站外都是擠著提著小包扛著大包的人群，來自全國各地，農民最多，一個個蓬頭垢面,表情麻木，行走坐立，隨地一堆堆睡的隨處可見

我對他們的拍攝并不是歧視，并不是拿來博得大家一笑，相反只是關愛

雜志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，雜志上拍的是風景，自己拍的是回憶，是對現實生活現場的記錄。

　　日常的生活和工作以及上帝賜予每個人的臉孔和表情，為攝影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通愛好者或者攝影師完全可以創作出與眾不同的優秀作品來，　　技術的成分很少，運氣的成分很多，主要靠觀察，靠等待，但運氣總是光顧那些一直在觀察、在等待的人們的。

有時候我在火車站內為了想拍某一個內容，不得不在旁邊等上上個來小時，在我的作品中最典型的是有一個人在進候車室時，在門口把包放在地上檢查的動作，門上寫著：嚴禁帶危險品進站，還有一張是老太太看車牌的一瞬間

除了靠等待，抓拍也很重要，有時候還要大著膽子，在北京火車站時三個警察擒拿小偷的現場，可惜沒有對準焦，當時情形是有點困難，因為沒有變焦鏡頭

　　在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意

　　攝影應該是多樣的，對象應該是廣泛的，但要有形成自己獨特的風格

　　如你愛他

你就要付出行動

要想學攝影要多看什么類型的書好

攝影，以光為筆，以墨，寓情，感悟于心。

它是發現“的一種方是傳承“善”的一種途徑，是贊頌“美”的一種藝術。

攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于它可以凝聚畫面傳遞思想，可以定格瞬間成為永遠，可以雕刻時光延伸流傳，可以予人黑暗中光明、寒冬中溫暖、雨夜中晴天。

生活中每時每刻都有著震撼心靈的畫面，我愛攝影，更愛用眼睛尋找、用鏡頭發現那些人、那些事、那些感動瞬間。

作為一名宣傳員，我喜歡20世紀最具影響力的戰地記者羅伯特·卡帕的經典名言：“如果你的照片拍得不夠好，是因為你離炮火不夠近。

”在去年抗擊“

【第7句】：21”特大自然災害中，我跟隨搶險隊員一起奮戰在一線、感動在一線。

在過腰的積水中，我拍到了搶險隊員舍小家、顧大家，奮力救助受困群眾脫險；在過膝的泥濘中，我拍到了搶險隊員接駁水泵時雙手沾滿污泥的畫面；在凌晨四點，我拍到了暴雨后黎明前那連續奮戰30多個小時依然挺拔的身影；在搶險間隙，我拍到了那疲憊不堪卻依然燦爛的笑臉??“站在一線更前方，鏡頭聚焦最基層。

”是我對于攝影的感悟，只有深入一線，作品才會真實，才會有沖擊力；只有貼近最普通的勞動者，作品才會感人，才會有生命力。

我用手中的相機，記錄瞬間情與景，宣傳身邊人和事，見證感人言與行，這些照片中傳遞出的正能量，又將激勵我在溫暖中繼續向前

望采納

誰有學藝術的感言

其實，要什么感言呢

你已經選擇了學藝術。

那么你就要堅持下去。

不管你學藝術的目的究竟是為了什么

可是，你要記住一句話。

要么不做，要么做就要把它做好。

這是一條非常好的準則。

不知道你懂不懂。

你學藝術已經有三個月了。

可見你已經堅持了三個月之久，毅力是非一般的了。

這一點令人感到佩服。

可是，你要記著一句話，無論做什么事情，都要想好。

我做的這是什么事情，我為什么要做這件事，我做這件事究竟是為了達到什么樣的目的。

這件事適不適合我去做。

我能做到吧。

一個好的成功人士，在沒有做這件事情之前。

就會把這件事的整個流程都想象的很細致，細致到進門時要先邁左腳還是右腳。

你能做到嗎

如果這條路適合你，而你又比較喜歡這條路，那么你就要堅持下去了。

因為這條路是你自己選的。

如果你認定了這條路就是你將來發展所必走的路。

那么你就堅持下去吧，堅持就是勝利。

如果這條路不適合你，那么就趕緊轉路，走一條適合你的路。

條條道路通羅馬。

不缺這一條路的。

你有人生目標嗎

找準你的人生目標，努力奮斗吧

萌娃照片比賽獲獎感言簡介

有幸參加了<保定晚報》《保定攝影家協會》《北國先天下》主辦的攝影大賽，我的作品《微笑北國》非常榮幸的獲得了一等獎，獎品是北國先天下頂級SVIP卡 和價值800元的德國系列刀具。

還頒發了獲獎證書，我認為獲得此榮譽都不重要，重要的是我有這樣的體會愿和大家交流，看了此圖一般攝影者會認為，沒有犀利的視角，又沒有奇特的光影怎么會得獎。

　　我個人認為攝影是門綜合性藝術，其表現形式多種多樣，其一在專業攝影領域里追求犀利的視角，奇特的光影是純粹攝影者集設備，技巧，知識，磨練為一體產物，不是一般攝影愛好者一時間能達到的境界，而表現人文的攝影要簡單得多，在這個世界里不變的是自然界的風光，變化的是你賴以生存的環境，如人物，建筑，交通，活動場所等，都是我們這些愛好攝影的人來記錄百姓生活和一代又一代社會的變遷才是更有意義的事情，在我們生活的周圍要善于從生活的積累去觀察發現有意義的情節，小品。

　　反映人生百態的事物。

強調圖片的內涵才是人文片的關鍵。

我這次參賽作品《微笑北國》就是贏在命題上，眾所周知微笑是商業服務的法寶，更是快樂人生的主題，是社會和諧的象征。

只可惜參賽者們可能只有我一人想到這一命題，并且也做到了，如果好多人多想到了，這一等獎很可能沒我的份了，因為攝影圈里人才濟濟啊，我只是在短時間里拍攝一組人物鏡頭，在這里非常感謝評委會看到了拍攝者的用心并給與此殊榮。

　　現在《江山設計》推出了新的版面，也開始出臺征集反映保定生活攝影的欄目，并且讓拍攝者們以圖片加文字介紹的方式參與，此創意貼近了普通攝影愛好者心愿，希望在網上看到影友們有更多的人文作品。

即使不能獲獎你所拍攝的資料也是將來記錄今天保定的寶貴財富。