《愛樂之城》以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨后司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。歌舞電影《愛樂之城》精選臺詞是雨露文章網為大家整理的，在這里跟大家分享一下。

　　歌舞電影《愛樂之城》精選臺詞

【第1句】：當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

【第2句】：一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

　　

【第3句】：我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

【第4句】：我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但愿它一直都在。

【第5句】：總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

【第6句】：就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

【第7句】：沒人喜歡爵士，連你都不喜歡

【第8句】：敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們制造的混亂。

【第9句】：正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

【第10句】：人最愛別人傾注熱情的事物。

【第11句】：音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

【第12句】：你為什么把「浪漫」說得好像很不堪?

　　我不知道，洛杉磯就是這樣，什么都崇拜，什么都不重視。

【第13句】：你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

【第14句】：爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

【第15句】：如果那么墨守成規，要怎么當革命者?

　　你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

【第16句】：等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

　　《愛樂之城》：悲劇不僅僅是將人生有價值的東西毀滅給人看

　　猶豫了很久，還是打算寫寫這部電影。

　　很久沒在豆瓣寫影評了，一方面自己忙了，一方面也對今年的電影頗為失望。在經歷了去年的 和 等等之后，再看看今年的電影，確實比較平淡。

　　在出現之前，我甚至覺得如果把 放在今年都可能笑到最后。

　　之所以猶豫，無非是一個很幼稚的想法在作祟。

　　“為什么他們要一言不合就跳舞?”

　　電影的開場真的讓我懵了，甚至后來再聽原聲碟，都還能回憶起剛進電影院的尷尬。

　　這份尷尬其實不能怪我，怪就要怪好萊塢現在炒冷飯之多，讓我們對類型片越來越適應。

　　很多時候我覺得，看好萊塢電影變成了吃飯。

　　當你拿起筷子，看到茄子時，你的味蕾上面就仿佛已經蒙上了一層薄油，里面有著肉沫的香氣;當你的筷子夾向茄子時，味蕾上又浮現了豆角的味道，哪怕那盤子里并沒有豆角;而當你最終把茄子放進嘴里時，一種“終于放心了的感覺”才浮上心頭。

　　沒錯，我吃的是肉末茄子。

　　看看今年的幾部佳作吧：

　　今年高分電影的第一陣容，基本上被迪士尼今年井噴式的高質量佳作所壟斷。、、這三部可以說是新的動漫電影的標桿，而且不僅個個質量上層，連類型都有嚴格的區分，做到了不炒冷飯之余，還挖掘出了新的深度。

　　夸夠了我司(咳咳)，再仔細一想，真的沒有什么好的電影了。自然不錯，但畢竟還是爆米花電影;和也不錯，但是受眾范圍過小;我個人認為排名前五的和，雖然都在電影院揪住了我的心，但絕對沒有看完想要起立鼓掌的程度。

　　沒錯，對一部電影的最高贊賞，就是在結尾處黑幕的那一剎那，有一股想要起立鼓掌的沖動。

　　所以就是這么一部開頭尷尬，細水長流，最后讓你泛起沖動的電影。

　　它像什么電影呢?很多人說過了，像。但不知道多少人像我一樣，看的時候想起了<500 days of summer>。同樣的春夏秋冬又一冬，流逝的都是愛情。

　　但流逝的都是愛情嗎?所以說，聯想有時是害人的。剛到夏天時，我就確定這一定是一部悲劇。無論他們兩人如何相愛，最后都不會走到一起。

　　可我跟紫霞剛好相反：我猜到了結尾，卻沒猜到那蓋世英雄，和七色的云彩。

　　劇情是老套的，你只需要看任何一篇有關鍵情節透露的影評，就可以知道整個劇情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座駕差不多，都帶著令人難受的年代差感。很多時候你會質疑導演是不是故意的，讓復古的服裝、音樂和車輛被一臺碎裂屏幕的iPhone帶走了氣氛。

　　所以導演甚至沒有去處理這些看起來拙劣的漏洞。在這部電影里，所有這一切只是作料。有人說得對，這部電影帶著濃濃的濾鏡感，配上諸多洛杉磯的景色，讓你一度懷疑導演是不是請了一堆街頭藝術家，連布景的功夫都省略了。

　　尤其是咖啡館的戲，從頭到尾都吐露出導演的惡意。浮夸的店員，周圍人們的表情，不知道從何而來的世界之窗感的法式風情，都讓人覺得過于刻意。

　　這一切在天文館升華到了極致。背景和人物都在極其浮夸且粗糙的特效環境下顯得格格不入。這又跟<500 days of summer>后半段那段動畫一樣，有人喜歡，有人認為極其破壞意境。到這里，這部電影充其量算是致敬，像極了今年另一部年代感十足，劇情表現極其糟糕的< Hail, Caesar!>，讓人覺得這又是一部導演賣弄情懷的好萊塢系列風情片。

　　然而，電影之所以保持對電視劇的藝術力碾壓，靠的不再是劇情(從開始，電影在劇情上就已經無法和電視劇分庭抗禮了)，而是戲劇張力，和恰到好處可以讓觀眾捕捉到的細節處理。

　　一個小細節：高斯林在餐廳撞開艾瑪?斯通，現場一片哄笑，大家心里都覺得，這是個低級的導演包袱;但在結尾處，再次回放同一畫面時，卻在兩人碰觸的那一剎那，整個顛倒了劇情，絕妙的配樂(預定奧斯卡)適時響起，帶觀眾進入了另一個可能的未來世界，讓人們看到了人們心目中想看到的結局。

　　戲劇張力：在人們隨著導演的鏡頭結束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫還沒有擦掉，人們還沉浸在那一點點細碎的甜蜜里，卻又回到了鋼琴上的手，高斯林的尾音，和艾瑪斯通的正臉。當人們以為導演要撕碎一切剛剛建起來的美好時，高斯林終于抬頭了。

　　兩人雙面交接時，露出了笑臉，音樂隨之激昂，用一種交響曲的方式結束了整部幕劇。而這，就是我沒有猜到的那七色云彩。

　　結尾是好的，兩人都有了各自可以擁有的最好的結局。兩人在追逐夢想中失去的只是愛情，他們獲得的將是整個世界。明明是夢想成真的結尾，卻帶著耐人尋味的悲劇感，這是導演在這部電影里最見功力的地方。

　　人們都說，悲劇要人生有價值的東西毀滅給人看，那是典型的莎士比亞式悲劇，即人物在生活中的失意，都帶著原罪感和命運感，仿佛一切的悲劇都是注定的(當然，注定式的悲劇是人類先天最能接受的悲劇，與宗教的成功有異曲同工之妙)。但悲劇早已經不再是那樣簡單的悲劇。

　　很多人寫這部電影的影評都說，這部電影是復古電影，主打懷舊。有人因此給了高分，有人因此覺得索然無味。但我想說的是，認為這部電影是復古電影，本身就是一種錯誤的想法。且不說怕是第一次有人將洛杉磯這個巨星都市拍得這樣小巧，就算單講這部電影的劇情，在冬去春來又一冬時，就已經超越了大多數愛情劇，人、景、樂三者的結合(兩人在特寫下的面部張力，爵士樂吧的景調以及交響曲式的音樂)，就像是歌劇和舞臺劇一樣緊密，排練般精準。這種對電影元素的調度和把控能力，是這部電影得以做到看似復古，實則創新的關鍵，也是需要影迷反復琢磨的一種數學式的美感。

　　肉末茄子。就像之前說的，心里想的是肉末茄子，吃起來才會覺得香。少部分人對這部電影的差評，在我看來多半來自于此：在觀影之前或中途就將它類型化，便失去了品味細節的心理建設。這是部看重細節的電影，也是講悲劇拍出新高度的電影。